يختتم، الثلاثاء، في أبو ظبي بالإمارات، الموسم الخامس لبرنامج (شاعر المليون)، وهو برنامجٌ كشف عن الكثير من الكفاءات العربيّة في الشعر النبطي، ويقوم عليه محكّمون ذوو تجربة، منهم من اشتغل بالبحث وتخصص في هذا المجال.

يطرح هذا الحوار أسئلةً على عضو لجنة التحكيم الباحث الأكاديمي د.غسان الحسن، في جو من الشفافية والمكاشفة حول الشعر النبطي فنّاً له تقنيات وأدوات وأساليب ترفد الذائقة النقدية والإبداعية بما هو خصب، على الأقل للاعتراف بالمنطقة العربية الشعبية وما يتوافر عليه شعراؤها من هموم ذاتية وجمعية، حمّلوها قصائدهم التي أطّرها برنامج شاعر المليون، بما يجد من دعم على مستوى رئيس دولة الإمارات صاحب السّمو الشيخ خليفة بن زايد آل نهيان.

تالياً الحوار:

فن واحتراف.

• بعد خمس دورات على برنامج شاعر المليون، هل أسهمتم نقّاداً في خلق جيل أو نخبة تحترف الشعر أو تسعى إلى احترافه.. وأنا أعلم مفردة هذا السؤال كم هي فضفاضة، وكم تتباين طرائق التعبير ما بين الأصيل والحديث، مع ما للأصالة والحداثة من تعريفات؟!..

بالتأكيد أسهمنا. فلقد كان من أهداف هذا البرنامج أن نضع من الأسس النقدية في الشعر النبطي ما يكفي لأن يكون موضع دراسةٍ علميةٍ، إذا ما اعتُمد في مناهج المدارس والجامعات. ونحن نرى أنّ هذا اللون من الشعر الذي يتمتع بقبولٍ كبير في المجتمع، يتوافر على قيمة أدبيّة مهمّة يجب أن يكون لها مهادٌ نقديٌّ يواكب إبداع شبابنا والروّاد. وطوال الخمس دورات كنّا على بصيرةٍ بما نؤسسه؛ فقد استطعنا أن نشرح لهذا النقد صدوراً ضيّقةً لم تكن لتتقبّله، فباتت رحبةً، تستفيد منه، بل تتشربه، وقد كان الشاعر في مواسم البرنامج الأولى كالحصان الجامح؛ يأبى النقد، ولا يستجيب لمعايير هذا البرنامج، التي نراها موضوعيّةً، في ظلّ مجالس ومنتديات احتفاليّةٍ لا يُقال فيها للشاعر أخطأتَ أو لم تحسن التشبيه أو فاتتك الاستعارة، فكان من الطبيعيّ أن يكون الاعتياد على النقد الموضوعيّ صعباً والتصفيق يلفّ هؤلاء الشعراء، وهي، على أيّة حالٍ، مسألة تعود بنا إلى عهد النابغة الذبياني؛ فالشفاهيّة في الأدب غالباً ما تكون على خصومةٍ مع النقد.

اليوم، وبعد مواسم خمسة، أستطيع أن أقول إن البرنامج ثبّت أركان النقد؛ فحين نسمع من الشعراء أن روحاً نقديّةً تكوّنت لديهم وذائقةً لا تحتفي عندهم إلا بالموضوعي من القصيد، نتيقّن من أنّ هذه الأجيال الشاعرة وحضورها من الأصدقاء والأهل والمحيطين على عذرٍ لنا في ما نسعى إلى تأطيره والاشتغال عليه، فحين يلقي الشابُّ بين يدي أهله والمقربين قصيدته ويقاطعه أحدهم بأن الصور تكاد تنضب في ظلّ المباشرة، فإنّ ذلك يؤكّد أنّ النقد وصل إلى (الناس) وطالبي الشعر وقائليه ومتعلميه.

ونحن، يا صديقي، حين نتبنى النقد فإنّ القصيدة هي موضوع النقد، وهو النقد الذي نبيّنه للشاعر، على الملأ، بكل احترام وتقدير، فلا ننتقص من كرامة أحد أو ننال من سمعته، أو نعرّض به، وطالما آمن بالنقد محكّاً للقصيدة، فلا حيف على شخصه هو، وهي سنّة البرنامج منذ أن انطلق.

ذائقة الجمهور.

• إلى أيّ مدى كوّنتم عند جمهورنا العربي وجمهور القاعة ذائقةً تقبل النقد وتتفاعل معه وتستجيب له.. ونحن نعلم أن كثيراً من الجمهور يأتي متعصّباً للشاعر لا إلى شعره.. ليس إلا!
الجمهور، جمهور قاعةٍ كان أم جمهوراً متلقياً عبر الشاشات، هو مصدر تغذية راجعة لنا في أعمال البرنامج، مع أنّ لدينا من مهامنا النقدية ما نعتزّ بتأطيره. هذا الجمهور الذي نحترم تعليقاته ونستمع إليها، نبارك له مشاركته لنا العملية النقديّة، مع أنّ كون هؤلاء نقاداً أو غير نقاد هو أمرٌ بأيديهم، فنحن لا نطلب منهم أن يكونوا نقّاداً، بقدر ما نهتم بمدى ترسيخ الذّائقة، وتعلم أنتَ أنّ فرقاً يطول أو يقصر ما بين الانطباع الأوّلي والنقد الموضوعي، فإن لم يتقبّل مشاهدونا نقدنا أو وجدوا فيه ما يخالف ذائقتهم، فلا بأس!.. وإن سألتَ لماذا؟!.. فأجيبك أنّ هؤلاء ليس مطلوباً منهم أن يكونوا نقّاداً عارفين في الأسس والتطبيقات.
من ناحية أخرى- وهذا رأيي الشخصي- أنا لا أسعى لأن يكون هذا الجمهور ناقداً، بل أصارحك بأنني أريد منهم أن يتعصّبوا!!.. قد تعجب!!.. ولكن مهلاً!.. أقصد بالتعصّب أن يكون للشاعر جمهوره ومحبّوه ومريدوه؛ ببساطةٍ لأنّ (الشاعر) في تراثنا وثقافتنا العربية مذ كانت هو شاعر (الناس).. هو شاعر القبيلة.. شاعر الدين..شاعر العائلة، وشاعر المجموعة، فليس شاعراً لنفسه! لاحظ أن الشعر الأجنبي يقوم على كونه فن اللغة الجميل والتفنن في الارتقاء بالمستوى والأساليب، أما الشعر العربي، فعلاوةً على توفر ذلك لديه، فهو شعر الناس والتاريخ والجغرافيا والنحو وكثير من العلوم والمعارف. هذه الوظيفة الحياتية تجعلنا نعترف به فنّاً من جهة وذا علاقة بالناس، فلا ريب، إذن، أن يكون له مشجّعون، ومصفقون، ومتحزّبون، وأرجو أن تعود معي إلى عصر جرير والفرزدق وتلك المساجلات.

النقد الانطباعي.

• هل يستجيب غسان الحسن إلى تصفيقات الجمهور الانطباعية، أو لنكن صرحاء إلى متوسط الرضا أو عدمه عند زملائه المحكّمين، فيرتبط بذلك في ما ينقد أو يعلّق؟!
في الحقيقة هذه من النقاط الحسّاسة في البرنامج؛ لماذا؟!... لأنّنا غالباً ما نرى أضعف الشعراء أكثرهم جمهوراً، وذلك، كما تعلم، لأسباب منها الجغرافي والإنساني والسكّاني، وهكذا.. زد على ذلك أنّ الجمهور قد يصفّق لهذا الشاعر أو ذاك ليس إعجاباً بمستواه، وإنما  لإعجابه بالشاعر على المستوى الشخصي أو للأسباب التي ذكرتها، فبمجرد أن يلقي المتسابق قصيدته يتفاعل هذا الجمهور، والمشكلة أنّ هذا التفاعل لا يعبّر عن حقيقة التفاعل الموضوعي، أو الذي يجب أن يكون موضوعياً، فهذه القصيدة أو تلك لا تستحقّ كل هذا التفاعل!.. ذاك هيّنٌ، ولكن ما أن أنطلق بالنقد، الذي يتناسب مع مستوى القصيدة الفني، وغالباً ما لا يرضى به مريدو الشاعر أو أصحابه أو جمهوره على المستوى الأعم،.. أشعر أنني ثقيل على قلوب هؤلاء، أصارحك بذلك؛  هؤلاء الذين يريدون لشاعرهم أن يكون أفضل الشعراء، في حين أن نقدي يجيء على عكس ما يشتهون، فأحس أن المسرح صمت كلّه صمتا مطبقاً مرّةً واحدة، ولكن،.. لا بدّ من الموضوعيّة، فبدونها لن يكون للبرنامج أيّ كيانٍ، وإلا لجاء كل متنافسٍ بمصفقيه، وأصبحت المسابقة بين المصفقين، ومع أننا نحترمهم ونحترم كيانهم ونقدّر مشاركة شاعرهم إلا أنّنا لا نستغني عن موضوعية النقد أو نفرّط في ركن من أركانه.

التلطّف والانحياز.

• هل يتلطف غسان الحسن في النقد؟!... وما المعايير التي تحكمه في وقت ضيّق؟!.. أمام شاعر ميؤوس من نجاحه أو حتى اجتيازه مرحلته!.. أو أمام شاعر ناجح لا محالة؟!.. هل يعذره- الشاعر الناجح أو الملفت- ما يمكن توسّمه فيه، فتتجاوزون عن بعض هنات أو تذكرونها صراحة؟!
إنّ أخشى ما أخشاه أن أبدو متحيّزاً لشاعر دونما سبب موضوعيٍّ فني لهذا الانحياز، فلديّ حذرٌ شديد من أن أُتّهم بأن صداقةً أو قربى وراء الكواليس تدفعني لهذا الشاعر أو ذاك عند محاكمته أمام الجمهور أو حين وضع العلامة، فحتّى الشعراء الذين يأتون من الأردن، مع أنني أحبهم وأقدّر مشاركتهم، إلا أنني لا أجيب على هاتف أيّ مشاركٍ منهم أو أتواصل معه خوفاً من أن يدخل ذلك في باب التحيّز. ومع أنني أحترم صداقاتي مع الشعراء وطلبهم المشورة مني، إلا أنّني أتعامل مع المشارك منهم في البرنامج معاملة الشاعر الذي لا يشفع له عندي غير بناء قصيدته الفني واشتغاله على هذه القصيدة. من هنا، فأنا لا أكون مُحرَجاً حين أنتقد وأعلّق بموضوعيتي التي أتمسك بها. أما مسألة أن هذا الشاعر سيفارق البرنامج بعد هذه الجولة أو تلك وذاك سيبقى صامداً لجولات مقبلة، فلا تؤثر فيّ، فمعيار النقد هو هو عندي لا يتغيّر.
هل تعلم أنني أمكث على القصيدة الواحدة في بيتي ثلاث ساعاتٍ أو أكثر حتى أكون موضوعيّاً في الوصول إلى روابط يريدها الشاعر أو جماليات أستشفّها من النص؟!..، وذلك يدعم أن آراءنا النقدية ليست هكذا من غير معايير نقدية مقنعة. طبعاً البرنامج قد لا يتسع لكل ملاحظاتي النقدية، عندها أختار ما هو أكثر أهمية وتماسّاً مع النص، أما العلامة المحتسبة فهي تُبنى على مجموع هذه الملاحظات، وليس شرطاً أن تكون متناسبة مع كون الشاعر يقترب من هذه المرحلة أو يبتعد عنها، فالجميع على استواء في إبداء الرأي والنقد المتوازن الذي لا يهدف إلى النيل من الشاعر شخصاً، بل يبحث عما يدهش أو يكون محور نقاش في القصيدة.

الاختلاف والاتفاق.

• أي معايير النقد تمررها أو لا تفرط بها؟!.. ما الفنيّات التي تكاشف بها اللجنة؟!.. بينك وبينها أو أمام الجمهور..؟!.. هل هنالك جلسات بينك وبين زميليك الناقدين للاتفاق على موضوعية ما؛ لئلا ينفرد زميلٌ بالنقد بما هو انطباعي أو رأي فضفاض يؤدي إلى خلق تضادّات أو معارك يستثمرها الإعلاميون والجمهور والشعراء بين الكواليس لتبرير النجاح أو الإخفاق.. أو الحظ؟!

في الواقع أنت تناقش نقطة حساسة جداً معي، وأنا أشكرك عليها، وقلّما تطرّق إليها من حاوروني بشأن البرنامج؛ وأنا سأكون صريحاً جداً معك، فأقول إنه ومنذ أن كنّا خمسة محكمين في البرنامج، وحتى بعد أن أصبحنا ثلاثة، لم يختلف الأسلوب الذي نسير عليه في التحكيم؛ فلا أحد منا يستشير الثاني في ما يقول، أو في الدرجة التي يرى الشاعر يستحقّها، كما أنّنا لا يطّلع أحدنا أبداً على النتيجة إلا بعد أن تظهر؛ فهل هنالك شفافية أكثر من هذا الذي ذكرت؟!.. نحن تماماً مثل جمهور القاعة لا نعرف النتيجة إلا حين تُعلن.
أما مسألة أن يتعاطف الناقد مع الشاعر فهي حقٌّ مشروع طالما لا تؤثر في موضوعيته أو تقدح في ذمته النقدية. لاحظ أنّنا لو اتفقنا بصفتنا النقدية على ملاحظات معيّنة أو على السير بالنقد إلى وجهة معيّنة فإننا نكون ظلمنا الشاعر في أحد أمرين: أننا نكون قد اتفقنا عليه، كما أننا، وبدلاً من ثلاثة آراء مهمة، سيكون لدينا رأيٌ نقدي واحد، ساعتها ما الحاجة لأن نكون نقّاداً ثلاثة؟!.. يمكن اختصار ذلك إلى ناقد واحد طالما أن الرأي سيصير واحداً في نهاية المطاف؟!.. وعلى أيّة حال، فإنّ كل ناقد يقول ما يراه ويقتنع به بحرية كاملة ولا أحد من زملائه يصادر عنده هذا الرأي أو يطلب منه أن يتخفف منه. لكن إن تدخّل أحدنا، فهو يتدخل علناً كأن يقول: قال الدكتور، وأنا أرى أن،.. وهكذا.
أريد أن أوضّح نقطة مهمّة، وهي أنني قد أتداول الشورى مع زميلي أو يتداول زميلي الرأي معي، فتكون الشورى في أمور بسيطة ليست من صميم النقد، كأن أسأل الناقد سلطان العميمي عن لهجة أو كلمة مستفيداً من معرفته بدلالات الألفاظ الإماراتية، ومثل ذلك يكون مع حمد السعيد في خبرته بدلالات الألفاظ الكويتية، كما أنهم يسألونني إن استعصى عليهم مدلول بلهجتنا نحن في الأردن؛ فلسنا خبراء لهجة حتى نحيط بلهجات من تونس وليبيا والخليج ومصر وكل هذا الوطن المترامي، ونحن نعلم أن العائلة الواحدة قد تتباين لهجاتها، وينسحب ذلك على التجمعات السكانية أو المحافظات والقرى والمدن داخل البلد الواحد. إزاء ذلك، قد نسأل الشاعر المشارك نفسه، عن معنى هذه اللفظة عنده، لنقيس هل وُفّق في الربط والدلالة وحسن التوليف، وليس ذلك عيباً، فنحن لدينا مقاييسنا الناقدة التي لا ينتقص منها سؤالنا هذا الشاعر أو ذاك عن اسم علم أو رمز أو موقعة وطنية لديه هو يراها أو ينطلق منها في وصفه أو اقتدائه، وهنا فإن معياري النقدي لا يتأثر إلا بما هو موضوعي، فكياننا النقدي نعتز به، إذ تُبنى علامات المشاركين بمجموع هذه الكيانات النقدية الثلاثة عند احتساب الدرجات.

الفصيح والنبطي.

• النقد الذي تمارسه: هل هو في الأساسيّات أم في الكماليات في قول الشعر؟!.. بمعنى هل هو نقد كشف التناقض أو التوظيف الخاطئ للصورة أو لمنطق الأمور- بغض النظر عن (مَنْطَقَة) الشعر من انزياحاته- أم هو ..؟!.. يعني، هل تتبنى رسالةً نقديّة أيَّدك فيها المتفقهون في الشعر أم خالفوك بشأنها؟!  ...هل تدعو إلى ذوق ما في كتابة البيت أو توليف المعنى أو حتى في ذهنيته أو في حمله هذا الذّوق؟!.. ببساطة بعيدة عن كل هذا التعقيد؟!... ضعنا بالصورة؟!

الإجابة على هذا السؤال تحتاج مني أن أفرّق بين شعر الفصحى وأسسه النقدية والشعر النبطي أو العامي الذي نتداوله اليوم. فمن الخطورة بمكان أن تطبّق معايير شعر الفصحى على الشعر النبطي بحجّة الانزياحات؛ لأنّ هذه الانزياحات في الحقيقة  هي ليست انزياحات، وإنما أصبحت كياناً مستقلاً ناتجاً عن مسيرة هذا الشعر، فالاحتكام للنبطي معناه أنه يمتلك أسسه الكاملة القائمة بذاتها، فالخلل لا بدّ يظهر حين نقيس النبطي بمعيار الفصيح؛ فسرعان ما تكتشف أنك على خطأ.
ومن حسن حظّي أنني درست الشعر النبطي دراسةً أكاديمية علميةً، فهو يسري في دمي، وحين أُكلّف بالتحكيم، فأنا أعلم خطورة المعايير، وقد وضعتُ هذه المعايير من واقع بحثي الشّاق الذي ضمّنته كتابي( الشعر النبطي في منطقة الخليج والجزيرة العربية). وأنت تعلم الأسس الفنية في الوزن والقافية وصولاً إلى كيف يبني الشاعر الصورة الجميلة المعبّرة وكيف يمتلك الأسلوب والبصمة و(التفنن) في ذلك، ولديّ من الشواهد الكثير، وأستند إلى قراءات للشعر النبطي منذ بداياته في القرن الخامس للهجرة حتى اليوم، وتعلم صعوبة البحث وعناء التمثّل والتعميم. فعندما أدخل في البرنامج ناقداً فإنني أثق بصحة ما أستند إليه. أما الانزياحات فموضوع طويل، وفيها نحاكم النصّ بذاته، في الإبداعات والابتكارات والتصاوير والإسقاطات، ولكنني، ومن وجهة نظري، لا أراها أسساً في الشعر النبطي إلا إذا تكررت عند كثير من الشعراء وأيَّدتها دلائل وبراهين من قبل. فالدقّة والابتعاد عن المزاجيّة من صفات (شاعر البرنامج)، في علميّته، ولذلك، فنحن لا نتعارض كثيراً، لا أقول في الجزء، ولكن في المعايير العامّة التي عليها نسير.

امتحان الشعراء.

• دكتور!.. على مائدة النقد، هل أقنعك شاعر ما بوجهة نظره؟!... وهل سؤالك شعراء بعينهم على الملأ محاولة لمشاركتهم رأيك؟!.. أم هو كشفٌ لما لا تعلمه، للوصول إلى رابطٍ ما؟!.. أم هو امتحانٌ تحكم من خلاله على أن أحداً لم يكتب للشاعر، أو ما شابه؟!.. لأنّ شعراء قد يُقحمون أبياتاً معيّنةً في قصائدهم، فلا يدركها غير الناقد النبيه، وقد تمرّ إن أحسن الإلقاء وتلبَّسَ الحالة؟!
أشكرك؛  فهذه من الأمور التي حدثت معنا، وتحدث! خصوصاً خلال جولاتنا في البحث عن الشعراء ومقابلتهم، قبل اختيارنا لمرحلة الـ (100)، والـ (48). بالفعل هذه النقطة شديدة الحساسية؛ فيجب أن تكتشف أولاً من الشاعر؛ فيما لو خالطك شك، لأنه كما قلتَ، قد يأتيك بقصيدة كتبها لها غيره، فحفظها، وأستطاع أن يؤديها كما لو كان صاحبها، وبكل صدقٍ وتفاعل، فيدخل إلى البرنامج مثلاً في مرحلة المئة، والخطير أنه يكون عارفاً بالعروض ومحكّات الاختيار التي نمتحنه فيها، فتجده وقد تسرَّبَ إلى مرحلة الثمانية وأربعين!.. تخيّل!!
نحن نسأل إخواننا الشعراء في مقابلاتنا الأولية معهم، وحتى أثناء مرحلة الثمانية والأربعين؛ فهي اختبار لكونه شاعراً، لا أنّ أحداً كتب له قصيدته، ولقد اكتشفنا حالاتٍ كثيرةً في أنّ شعراء كتبوا لآخرين. ولنا تقنياتنا وأساليبنا التي نميّز بها الشاعر من غيره، كأن نسأله عن المؤدَّى في هذا البيت أو ذاك أو على وجه التحديد في ألفاظ معيّنة أو في أسماء بعينها، وكما تعلم، فإنّ من ليس شاعراً لن يستطيع الإجابة عنها، وإن أجاب، فإنه لا بدّ يقع في مصيدة كشف المقدرة على الشعر من عدمها، ليس فقط هذا، وإنما كنّا نسأل عن الصور والتشبيهات والمعنى الكلي وأحياناً نختبره بما لا يخطر على بال!.. كل ذلك لئلا يتسرّب إلى البرنامج المُقحمُ أو الدخيلُ على هذا العالم، الشعر.
تخيّل معي شاعراً صنع صورةً ولا يستطيع فهم مؤداها!.. بل تخيّل من لا يفقه أساسات قول الشعر، ثم يريد أن يمرّ في المراحل بمقدرته على الحفظ والإلقاء!.. فقط!.. هذه مأساة!
من الأمور المهمّة أننا، بالفعل، يلتبس علينا معنى صورة أو بيت أو إشكالية ما، فهل يعيبنا أن نسأل الشاعر؟!.. أعتقد أننا بهذا نصل إلى الحكم السليم على القصيدة بالرجوع إلى ثوابت الفهم والمسلّمات في فهم الأشخاص والرموز والأسماء وكثير من الوقائع.
أصارحك أنّ من جملة إشكاليات النقد لدينا وأخطرها هو (هل البيت سليم وزناً أم لا؟!)، والخطورة، يا صديقي، تكمن في أنّ لهجاتٍ كثيرةً تُنطق على أكثر من وجه، حيث الاختلاف يكون في ضبط حرف أو زيادة حرف، وهو ما لا يؤثر في الوزن، ففي أكثر من مرّة تقرأ البيت فتجده مكسوراً، لكن!. هذا شاعرٌ وصل إلى مرحلة الثمانية والأربعين، فهل من المنطق أن يكون ذلك؟!.. للتغلب على هذه الحالة، ولتطبيق الموضوعية العلمية ولنعذرَ الشاعر نوعاً ما، أو نعطيه الفرصة لأن يصحح الموقف، نسأله أن يقرأ البيت مرةً ومرتين وثلاثاً، لنتأكد كيف يلفظ هو البيت، بلهجته هو، لا أنا، لأنني- وبكل صراحة- قد ألفظ بيته مكسوراً في حين يلفظه هو سليماً، وقد يحدث العكس. هنا أستعيد منه البيت، وأحياناً أصارحه أنني أريد أن أتحقق من الوزن، خصوصاً في ألفاظ معيّنة، قد يسكّن فيها الشاعر أو لا ينتبه إليها، وقد يأكل حروف ألفاظ معيّنة من البيت!.. لاحظ أنني أتعامل مع عجينة ليّنة جداً، هي اللهجات!.. ألا يتطلب ذلك مرونةً وفهماً وتحقيقاً للعدالة والإنصاف؟!.. أعتقد أنّ ذلك مهم مرحلةً أولى قُبيل الحكم على البناء الفني لدى هذا الشاعر أو ذاك.

شروط المحكّم.

• نعم!.. ولديك دكتور من شواهد الشعر النبطي في منطقة الخليج العربي والجزيرة العربية ما لديك عدا البحوث المتصلة، بالرغم من وعورة هذه المنطقة في التراث الشعبي، خصوصاً في ظلّ التخصصات المنمّطة الأخرى. أسأل وقد كثر المحكّمون في مسابقات  تحمل مسمّيات أشعر الشعراء وما شابه!.. بماذا ينصح غسان الحسن، الناقد، وعضو لجنة تحكيم (شاعر المليون)، الخبير بعد خمس دورات ناجحة.. مع حفظ ألقابه كافة،..بماذا ينصح المحكمين؟!... هل يكون المحكّم عبئاً على المجتمع المتذوق أم يصنع أجيالاً هزيلة إن لم يكن جاداً؟!... أم...ماذا؟

سؤالك في محلّه، لأنّ نسخاً ظهرت تقلّد برنامج (شاعر المليون)، أو لنقل تسير على اتجاهه، وهذا حقٌّ مشروع لأي جهةٍ في أن تجرّب أو تقلّد. أما فيما يخصّ لجان التحكيم، فأقول: لا يختار عضو لجنة التحكيم نفسه، وهذا ما حصل لي ولزملائي، فالقائمون العارفون بمزايانا البحثية والنقدية والشعرية وجدوا فينا ما يضمن لهذا البرنامج أن يستمر.
ثمّ دعني أكن صريحاً!.. أنت،  يا من اختارك برنامج ما عضو لجنة تحكيم!.. إن لم تكن كفؤاً؛ فابتعد!.. ابتعد!.. ابتعد!.. لأنك إن لم تبتعد فبالتأكيد سيُطاح بك؛ فهي ليست مسألة وجاهة!.. هذا عمل متخصص مثله مثل اللوحة التشكيلية والنحت وكل الأجناس الأدبية والفنيّة وحتى العلمية؛ فإن لم تكن قادراً فاحرص على ألا تحرج نفسك والآخرين!.. لماذا؟!.. لأن هنالك سمعةً أدبية قد تضيع؛ خصوصاً والوسط الثقافي بعمومه مليء جداً بالعارفين بالشعر والمتخصصين به والهاوين والمحترفين في صنعته، وهم كثيرون، ويشكلون مصدر قوّة كبيرة جداً في النقد الإعلامي، على الأقل في فضفضات المجالس وفي ما وراء الكواليس. البرنامج كلّه قد يضيع إن فقدت الساحة الثقة بالموضوعية أو بنزاهة المحكمين.

حكمة التصويت.

• طيّب!.. دكتور!.. يحضرني سؤالٌ خارج هذا الحوار؛ وهو، طالما أن (شاعر المليون) يسعى كثيراً إلى الكشف عن المواهب وتأطيرها وتنمية إبداعاتها، فما الحاجة إلى التصويت؟!!.. أنا لا أعيد كلاماً مكروراً، وإنما أجد أن الإعلام المحلي والعربي وحتى النقاد والشعراء تداولوه كثيراً، ونفذوا من خلاله إلى انتقادات، وقالوا: ما دامت دولة كبيرة ومقتدرة مالياً كالإمارات تقوم على البرنامج؛ فما الذي يدفعها إلى التصويت؟!.. مع أنني أؤيد من يقول إنّ حكمة التصويت هي في ألا يستأثر المحكّمون بالقرار، أو هي لكي يشارك الجمهور؛ فرأيه مهم ولديه ذائقة يجب أن تحترم!.. ماذا ترى؟!

في الواقع هذه إشكالية واجهتنا منذ أن انطلق البرنامج!.. وسأوضّحها بموضوعيّةٍ تتناسب مع موضوعية سؤالك: هنالك من طبّق فكرة مشابهة لبرنامج (شاعر المليون)، لكنهم منعوا التصويت!.. وجعلوا القرار للجنة التحكيم فقط!.. فماذا حدث؟!.. انتهى البرنامج، وظهر الفائزون، هكذا ببساطة!
طبعاً لم يبق أحد في الساحة الشعرية إلا وانتقد هذا الخيار(منع التصويت)، لضعفه، ولأنّه خيارٌ ينتمي لأصحابه فقط!.. المعنى أنني حين أختار أنا وسلطان العميمي وحمد السعيد شاعراً؛ فهل تتصور أنّ المجتمع سيقبل هذا الشاعر الشاعرَ الأوّلَ في البرنامج؟!.. بالطبع لا!.. لأنّ هذا الشاعر سيكون شاعري وشاعر العميمي والسعيد لا غير، ولن يكون شاعراً لـ(الناس)، ونحن يا أخي ببساطة نريد لشاعر المليون أن يكون شاعر الناس؛ فهل أقلّ من أن نسمح لهم أن يقولوا كلمتهم؟!
لكن المسألة المهمّة هي في كيف يقولون هذه الكلمة؟!.. بالطبع هنالك أكثر من طريقة طُرحت على طاولة النقاش!.. نحن في بداية التأسيس لهذا البرنامج قلنا (لا نريد آلية التصويت!)، وهو على أية حال رأي!.. لكن وُضعنا في محكّ (كيف نُشرك الناس في الاختيار؟!)، فطُلب منا أن نتخيّر من الأساليب ما يضمن ذلك، إن نحن لم نقتنع بالتصويت!.. هذه فعلاً يا صديقي مشكلة!.. قيل لنا اجترحوا  من الأساليب؛ بل اذهبوا إلى العارفين بالشعر في البلدان العربية المشاركة، وتخيّروا مئة أو مئتين من الشعراء، واعتمدوا وجهات نظرهم حول التصويت من عدمه، واجعلوا لأنفسكم أنت ثلاثين بالمئة!.. قلنا: طيب!.. من يضمن أن هؤلاء (الناس) غير متحيّزين؟!.. أليسوا من الناس؟!.. وطبعاً فقد قُلّبت الفكرة بأساليب كثيرة، لنجعل من هذا البرنامج جماهيرياً وفي الوقت ذاته لكي لا نُتّهم بـ(التجارية)؟!.. ولكن في الحقيقة، حتى هذه اللحظة لم نجد وسيلةً يشارك بها الجمهور إلا التصويت!.. لاحظ أن هنالك فرقاً بين أن يكون التصويت للتجارة أو يكون لغاية إشراك (الناس) في الحكم على الشاعر إلى جانب لجنة التحكيم!.. هذا فرق مهم، وتنبني عليه أمورٌ أخرى في النقاش.

كلفة عالية.

دعني أثبت يا سيّدي أن هذا البرنامج هو لإشراك الناس بالتصويت لا للتجارة: فبالأرقام، كلفة هذا البرنامج على أهله في الإمارات (هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث) مدعومة من صاحب السّمو الشيخ محمد بن زايد (72 مليون درهم)، منها (15 مليون درهم) جوائز. لاحظ أن (الجائزة الأولى في البرنامج هي 5 مليون درهم، والثانية 4ملايين درهم، والثالثة 3 ملايين درهم، والرابعة مليونا درهم، والخامسة مليون درهم).. فهذه الجوائز مجموعها فقط 15 مليون درهم!.. والذين شاركوا في البرنامج يعلمون أنّ هنالك جوائز تُعطى لكل من يدخل في قائمة الـ 48 حتى النهاية، وهي جوائز تقع بين 100 ألف درهم و200 ألف درهم و300 ألف درهم، وهكذا، وهذه ليست محسوبةً من ضمن الجوائز!
هنالك مبالغ تعطى لشعراء كثيرين بطرق أو أسباب قد تكون واضحة أو غير واضحة!.. فلو كان السعي لـ(المادّة) يا صديقي لكان الاختصار أولى، ولما اضطرّ البرنامج إلى كلّ هذا الصرف، خصوصاً وقد كانت جوائز البرنامج في موسمه الأول ما بين مليون للجائزة الأولى وجوائز أخرى لا تساوي بمجموعها مليوناً، وها أنت ترى أنّ الجوائز رُفعت بالتدريج إلى 15 مليون!.. المعنى أنك لو بقيت على المليون، فالمليون كثير!.. لكن حتى نحن المحكمين في البرنامج لا ندري لماذا رُفعت هذه الجوائز إلى هذه القيمة الكبيرة!!.. من مليون  و750 ألف إلى هذا الرقم الضخم؟!.. طبعاً لا مجال إلا أن تسلّم بأنّ هذه القفزة إلى 15 مليون إنما هي تتضمن حبّ (الناس) وتشجيع الشعر وحب الشعراء وحفظ التراث!
بعد هذا يا صاحبي، هل يكون البرنامج محتاجاً إلى التصويت؟!.. أعتقد أن أيّ منصف سيؤيد هدف البرنامج غير التجاري الذي يسعى إلى البحث عن مشاركة الجمهور!.. ثمّ، يا أخي، من لديه وسيلة أخرى، فليتقدّم!.. فنحن على استعداد لقبولها أو تداول ما نجده فيها من ميزات أو نقاط ضعف.

بيئات الشعراء.

• هل يُشترط في الناقد أن يكون ابن بيئة الشاعر؛ يفهم ما يفهمه ويدرك ما يدركه.. فيعلم، أو يتنبّأ بأدواته ومفرداته بين الصحراء والمدينة والريف؟!.. 
في الواقع اختلاف بيئات الشعراء يتضمن لهجاتٍ تتشعب، والمشكلة هي أنَّى تجد الناقد أو الشاعر المحيط بكلّ هذه اللهجات، إذ يحتاج الأمر إلى ثقافة بحثية واطّلاع مستمر، فكيف نضمن أن يفهم الخليجي مثلاً لهجة المغاربي، أو يحيط المغاربي بلهجة الخليجي، مع أن بلداناً معينة، من مثل السعودية على سبيل المثال تتوافر على لهجات تتباين في شمالها ووسطها وفي الجنوب، وينسحب هذا، كما تعلم، على بلدنا وأكثر من بلد عربي في شماله ووسطه وجنوبه. ولذلك فالاختيار يجب ألا يُنظر به إلى هذه الأمور التفصيلية جداً، وإنما في الكفاءة التي يتوسمها البرنامج في هذا الشخص أو ذاك، فكما قلت من قبل، لا يجوز أن ننظر إلى معايير هذا الشعر النبطي على أنها معايير الشعر الفصيح، لأننا، حتى في الأسس الفنية، إما أن نجد تطابقاً عجيباً أو اختلافاتٍ مهمّةً على درجة كبيرة من الخطورة، فلا مناص من أن نقيس كلّ نوع من الشعر بمعاييره الخاصة.

توسيع المشاركة.

• نعم!.. دكتور، امتداداً للمواضيع السابقة، لنعترف أن الوطن العربيّ ليس على استواء واحد في لهجاته ومعاني ألفاظه، وكنتَ طرحتَ في موسوعتك المهمّة في الشعر النبطي في منطقة الخليج العربي والجزيرة العربية، مواضيع خَطْف الحروف وحذفها وإمالتها وتأثير ذلك في تفاعيل الخليل بن أحمد الفراهيدي. والواقع أنّ هذه التباينات أو الاختلافات التي ربّما تُفهم من سياق الكلام بمجمله تؤدي فعلاً إلى صعوبة التكريس، بمعنى أن نجعل من هذه اللهجات بشعرائها محلّ تداول. ننطلق من ذلك، دكتور، لنسأل: هل شعراء المغرب وتونس والجزائر وموريتانيا وحتى شعراء اليمن وفلسطين وسوريا (من غير البادية) يشاركون في البرنامج من أجل التمثيل أو الوصول إلى مراحل معيّنة؟!..، وأنا أعلم مشاقّ القرار في هذا الأمر،.. مع الاعتراف بتأثر وتأثير المناطق الحدودية بين قطرين لهجوياً.. أسأل: ما هي التوليفة لتوسيع مساحة المشاركة في (شاعر المليون)، حتى لا نظل نقرأ لبيئاتنا التي مهما امتدت فإنها تظلّ محدودة؟!.. وأنا اعلم كم توسع البرنامج في مشاركات شعراء دول من غير دول شعراء المنطقة!!..

في تونس على سبيل المثال، لا الحصر، هنالك الكثير من الأنماط في الشعر الشعبي، وتعلم أنّ الشعر النبطي يقوم على أسس شعر الفصحى، فلا عجب أن تكون قرابة وثيقة بين الشعر النبطي والفصيح، فاسأل معي لماذا يكون هذا النوع من الشعر أخاً للشعر الفصيح؟!.. الإجابة تكون في أنّنا يجب أن نفهم (قوام) الكلمة في اللهجة البدوية، فعلى سبيل المثال لا تختفي الحروف في اللهجة البدوية من الكلمة، وبالطبع فلكلٍّ لهجته، ولديّ أمثلة في إشباع (الهاء) في لهجة البادية، فالكيان العروضي ينطبق على اللفظة البدوية أكثر من انطباقه على اللفظة الحضرية، هذا إن كان ينطبق أصلاً. جرّب أن تدخل هذه العروض على لهجة حضرية ستصتصعب ذلك، أو لن تستطيع، لأنّ الكسر هو أصلاً في قوام الكلمة، وقد تتبّعت ذلك في كتابي الذي أشرت إليه، بجزئيه.
الأمثلة على ثوابت ما توصلتُ إليه في الكتاب كثيرة، منها ما يتعلّق بالحروف السواكن واستحالة وجودها في حالات معيّنة وأوضاع بعينها في بيت شعر النبط. ثم، إنّ الأشعار العامية العربية ليست على وتيرة واحدة في أكثر من صعيد،.. الأشعار التي يفترض أنها وليدة العامية على الألسنة بعد أن ذهبت سليقة العرب في قول الفصحى.
جاءت (العاميات) التي هي غير لهجات العرب القبلية التي كانت قبل الإسلام،، فهذه اللهجات كلها فصيحة، في احتكامها إلى الفتحة والكسرة والضمّة في معرفة موقع اللفظ من المعنى، مع أنّ هذه اللهجات كانت تختلف في دلالات معيّنة في كيانات صرفية، لكن الفصحى كلّها فصحى. تعلم أنّ القرآن الكريم لم ينزل بلغة قريش، وإنما نزل بما هو مشترك من اللغات آنذاك.  استعد معي عندما تكوّنت الحواضر العربية في الحيرة والعراق على سبيل المثال وبلاد الشام في القرن الثاني وحتى في الأوّل (أبو الأسود الدؤلي وقصة اللحن في اللغة)، وهو اللحن الذي تفاقم في الحواضر، ولم ينل من البادية، بدليل أن العرب كانت ترسل أبناءها إلى البوادي لتعلّم العربية الصحيحة. أما في الحواضر، فلأنّ  الاختلاط انتشر بين العرب وسواهم، فقد كان سبباً في أن يتعلموا العربية وهم لا يتقنونها أصلاً، فاهتز كيان الفصحى، وبدأت السليقة تضعف، وبدأت أشعار تأخذ صفة العاميّة في ترتيب الألفاظ التي لا تعتمد على الحركات.

الفصيح المتحوّل.

ثمّ إنّ هذه العاميات ليست مبنيّةً على أسس الشعر العربي الفصيح الذي كان من قبل، لدخول عناصر غريبة جاءت بحضارتها وموسيقاها الشعرية وألوانها، فظهرت كما تعلم (القوما)، و(المواليا)، و(الدوبيت)، والعروض، وهكذا، فالموشحات والعتابا والميجنا، والحسّاني والملحون،.. وهكذا، وألوان متنوعة من مثل هذه(القرن الثاني الهجري)، وكان أن انتشرت في الوطن العربي، أما البادية فظلّت تقرأ الفصحى بالكيان العربي الأصيل، حتى وقعت في مصيدة الاختلاط اللغوي، فبدأت تفقد السليقة في القرن الخامس الهجري.
تصوّر!.. ثلاثة قرون أو أربعة والبادية تنطق بالفصحى، لكن ما الذي جعل البادية تحتفظ بكيان الفصيحة؟!.. أعتقد أنّ عدم الاختلاط، وهو السبب الرئيس، تأجّل في البادية، لتركز ظاهرة الاختلاط في الحواضر، أوّلاً، ولأنّ هؤلاء حتى حين تسرّبت إليهم  العامية، أصبحوا يقولون الشعر باللهجة العامية، لكنّه ليس مختلطاً أو مهجّناً، لتدخل عليه أشعار مختلفة، فظلّ قائماً على أسسه الفنيّة الأصيلة العربية، ولكن بلهجة عاميّة.
هذا هو الشعر النبطي يا صديقي!.. ظلّ على أسسه الفصحى الخليلية، حتى مع تغيّر نطقه من الفصيحة إلى العاميّة.
فعندما يقول لك أحدهم إنّ هذا تفكيك للفصحى، قل لهم إنّ الشعر النبطي هو الفصيح، وما تغير فقط هو لغته، في حين أنّ كيانه الفنيّ بقي هو هو لم يتغير، بدليل تكيّفه مع اللسان العربي الذي انحرف عن لغته إلى العاميّة، ولذلك فلدينا 8 تفعيلات، لنقل كان اكتشفها الخليل، يقوم عليها الشعر النبطي كلّه، مع أنّنا لدينا في الشعر النبطي 75 وزناً أصليّاً، فلا تجد غريباً عن التفعيلات الثمانية،  فنحن لم نبتعد كثيراً، والعاميّة ليست حراماً، فابن خلدون يقول بذلك منذ 700 سنة، حيث الشعر ليس لغة نحو، فقط، بل هو فن وله آليات وشروط ومجترحات مهمة في الخيال والإسقاط!
فيا صديقي، هل نرمي بكلّ هذا النتاج إلى سلة النفايات، فنقول: هذا الشعر لا يرفع الفاعل أو ينصب المفعول؟!.. أعتقد أنّ فتحاً قدّمه البرنامج مهمّاً في البحث عن أصالة الشعر في هذه المنطقة، ولعلك تلاحظ شعراء ما يزالون يحتفظون بأصالتهم في قول الشعر ومفرداته يشاركون في البرنامج الذي اتسع وحظي بشهرة عالية، فبدأنا نتلمس أين توجد هذه الأصالة العربية ومدى التأثّر الذي استجابت له أو تخففت منه أو لم تخضع له أصلاً.
الأمثلة كثيرة، فعدا الخليج،  يلفتنا شعراء من جبل العرب والعراق والمغرب العربي، فما الذي جعل (أولاد علي) من ليبيا، وما الذي جعل شعراء من الفيوم وسيناء وجنوب فلسطين والبوادي المغربية يتسابقون للمشاركة بتراثهم الذي يحترمونه ويحترمون ما يحمل من أفكار ومواضيع؟!..
البرنامج يا صديقي أحيا في النفس العربية هاجساً هو (من أنا؟!!)، فبالرغم من تباين لهجاتنا، نرى شعراء تونس وليبيا يعرفوننا ويتابعون، ويتذوقون!!.. يا أخي الثقافة العربية محمولة على الشعر، في النحو والصرف والرحلات وكثير من المواضيع!
هذا البرنامج مهم، والفضل فيه لصاحب السموّ خليفة بن زايد آل نهيان الذي أطلق فكرته، فأطّره في النفس العربية التي تميزت به عن سواها من الأمم، نعم!.. لقد أحيينا في النفس العربية كيانها وجعلناها تستيقظ على مجدها التليد وتفتخر بما قدّمت، في الشام والخليج والجزيرة والخليج والمغرب العربي وفي كل الوطن العربي الكبير. ما الذي يربط كل هؤلاء بالبرنامج غير الدافعية للبوح بالمكنون وكل هذا الثراء الذي آمل أن يستنطقه (شاعر المليون) من مكامنه ويظهر بكل ثرائه على الناس، وهو هدف جميل ونبيل في أن يشكّل البرنامج أرضيّةً ثقافيّةً في الوطن العربي لهذا النوع من الشعر. نحن نذهب إليهم ونعرّف بهم، ونأمل في الخطط اللاحقة أن نستقطب الفنون الشعرية الموجودة في الوطن العربي، وأنا متأكد أنها متنوعة التنوع الثّري، فهل نستوعبها جميعاً؟!.. آمل ذلك!

شعر البادية والريف.

• دكتور، هذا بحث ذكي واستنتاج لطيف. وكأني بك تقول إن اللغة وسيلة لا غاية على وجه التحديد، لكن هنالك، على سبيل المثال في بلدنا الأردن، الشعراء الفلاحيّون أو من نسميهم شعراء الريف، وهؤلاء يشتغلون على تقنيات ربما تخالف الشعر البدوي أو ما تسمونه (النبطي)!.. طيب!. ماذا نقول لهؤلاء؟!.. هل نطلب منهم أن ينسحبوا من الساحة، أو يشاركوا على استحياء؟!.. هل يتخلّون عن لهجاتهم التي طُبعوا عليها، ليعبّروا بغيرها؟!.. فلا نستفيد من طبعهم الذي لا بد أنهم به متميّزون ؟!.. أفدنا نظرياً وعلى مستوى التطبيق في مشاركتهم شعراء البرنامج؟!
نعم!.. شعراء الأرياف ليسوا هم شعراء النبط!.. هذا صحيح. فشعر البوادي هو شعر النبط، فمن قاله وهو ليس من أهله وقع في مطبّ التقليد، مع أن من حق أيٍّ منا أن يقلّد!.. لكن في هذا الأمر صعوبة، لنعترف بها، فأنت تكتسب ما هو ليس فطرةً لديك. الإخوان الشعراء الذين جاءوا من تونس وليبيا فعلوا ذلك، أي عدّلوا في قصائدهم، فلديهم أنماط قريبة جداً من الشعر النبطي، وقد ذهبوا إليها، فعدلوا بالتالي من مسار هذه القصائد، وقد كانت أبيات لديهم غير متطابقة القافية بترتيب معيّن، فحذفوا بيتاً، على سبيل المثال، ليصلوا إلى مرحلة التطابق، كما أنّ الأوزان كان فيها بعض  الاستزادة أو التنقيص، فانتبهوا لذلك، ولأنّ هذا لا يعتبر فطرةً، فقد كانت الصعوبة هنا محكّاً للمقدرة، وهذا ليس موجوداً عند شعراء جاءوا أصلاً وهم يحملون طبعاً درجوا عليه منذ أن وُلدوا في قول وتقنيات الشعر النبطي، وهو ما يستحيل معه أن نقول لشعراء الوطن العربي تعالوا؛ فأنتم جميعاً شعراء نبط.
لكن، ما الحكمة في قبولهم؟!.. في الواقع نفعل ذلك لأنه برنامج مفتوح للجميع، يظهر من خلاله التلوّن الفني في الشعر العربي، طمعاً بدراسات في المقارنة والمقايسة والاستنتاج الذي يخدم غايات بحثية يكون للبرنامج فيها الفضل. نحن نريد أن نفتح الأبواب المغلقة على هذه الألوان، فلا يُعقل أن يظل الشاعر العربي متأطّراً بتقنياته دون أن يتعرف إلى تقنيات إخوانه في المغرب العربي على سبيل المثال!.. يا أخي!.. هنالك في تونس مهرجان مهم للشعر النبطي عمره 45 سنة، فلماذا لا نمد إليه اليد أو نتشارك معه، فالفائدة هي قوميّة وليست على مستوى القطر أو الجماعة التي ألِفَت نوعاً معيّناً من الشعر.

قدسيّة الوزن.

• دكتور!.. لا بدّ أنكم حققتم أو طعّمتم تشبيهات واستعارات المشارقة بالمغاربة... عن طريق شاعر المليون؟!... فالتنوع مهم ومطلوب بتنوع المشارب والمدارس الفنية؟!.. أسأل سؤالاً مرتبطاً بما تفضّلت بالإشارة إليه حول الوزن عنصراً أصيلاً في قصيدة النبط، يعني، ما مدى قدسية الوزن في شاعر المليون..  العمود.. التفعيلة.. النثر؟!.... أيّهما يعبّر؟!.. نسأل ذلك ونحن خجلون بين يدي أستاذ في الأدب العربي وباحث في الشعر الشعبي وتطوره بين الشطرين والتفعيلة ونصّ النثر!.. فقد لاحظنا كلاماً يرتجله شعراء المقاهي والمجمّعات ويتحدث عن انتقام الرجل من المرأة والعتابيات... فهل تسمحون، دكتور، بالتفعيلة في البرنامج، وأنت تعلم أن هنالك من نصوص النثر ما يمتلك مقومات وجوده، وربّما يتسيّد المشهد الإبداعي بسبب من الصور الذّهنية المرعبة المحبوكة أو المتصورة مسبقاً!.. هل تقفون عند التفعيلة أم تتجاوزونها بما يسمى الشعر المربع أو المخمّس، أم ما تزالون عند الوزن الصارم في قصيدة العمود؟!.. أسأل، وقد قال بعضهم: متى نصل إلى شعرية النصّ النثري التي فرضت نفسها في قصيدة العمود الفصيحة؟!.. هل تمتد المغامرة إلى الشعر النبطي بوصفه ابناً أو أخاً للشعر الفصيح، كما أشرت؟!

قدسية الوزن نابعة من النمط الذي قام عليه البرنامج في وزنه وقافيته، أو ما يمكن تسميته بقصيدة (العمود).
سؤالك وجيه، ولكنّ الإجابة عنه تجيء موضوعيتها في أنّ القصد من هذه الشروط ليس في الاستبعاد أو عدم الانتباه إلى الألوان الأخرى من الشعر التي استجدّت في الشعر الفصيح والشعبي، حيث رياح الفصحى مسّت الشعر الشعبي بشكل أو بآخر، ولكن إن أنت نوّعت في البرنامج في أشكال الشعر، فستقع حتماً لا محالة في إشكالية التحكيم؛ فكيف أحكّم لشاعر يقول القصيدة العمودية مع شاعر يقول قصيدة أو نصّ النثر كما تسميه أنت؟!.. ما هو المقياس الموحّد الذي لا أظلم فيه هذا الشاعر أو ذاك؟!... في الواقع هذه إشكالية خطيرة جداً، فتحكيمك بين شكلين في الشعر مختلفين معناه أنك تحكّم بين صنفين من الخضار!... لكن، هذا كما قلتُ لا ينفي اعترافنا بالأنماط الأخرى التي هي فعلاً تحتاج دراسة، والدليل على ذلك أنّ أكاديمية الشعر التي ينطلق منها برنامج (شاعر المليون) و(أمير الشعراء) تعترف بشعر التفعيلة. هذه الأكاديمية في إصداراتها لو جاءها شاعر يحمل قصيدة تفعيلة ما مانعت أبداً، لكن في (شاعر المليون) لا بدّ أن يكون المقياس موحّداً، فهي مسابقة كبيرة وخطيرة وعريضة في مساحة الشمول الجغرافي والشروط الفنيّة التي تأسس عليها.

ملمح التجريب.

• دكتور، يعني!.. توحّد المقاييس مهم، ومُنصف في الوقت نفسه، لكنّي أفهم في سياق متصل أنكم، بحجة الوزن، لا تنشدون شاعراً وزّاناً واعظاً أو لا يكتب إلا للوطن!.. أليس كذلك؟!.. أعني أننا ننشد معكم ملمح التجريب والكشف بعيداً عن خطابات درج عليها الشعراء التقليديون بواقعيّة هي أصلاً شديدة الواقعيّة!!.. أسأل ذلك وقد لاحظت شعراء كانوا خجولين في مواكبة (الربيع العربي) بين البساطة والرمز!

اشتراطنا على الشعراء الوزن والقافية لا يعني على الإطلاق أننا نتدخل في قصائد هذا الشاعر أو ذاك أو في مواضيعه، فالموضوع الذي يودّ أن يطرحه هو حرٌّ فيه، لدرجة أنّ قصائد معيّنة وردت البرنامج لمشاركين غلّفوها برمز موجه لأعضاء من لجنة التحكيم، فالحرية واردة يا صديقي، ونحن لا نحاسب على الفكرة أو التوجّه، غير أننا لا نسمح كما تعلم بإيذاء الناس أو بالقدح في الدين، وهذا حقٌّ كفله القانون والعرف حتى في أرقى الدول حريّة وانفتاحاً، فـ(شاعر المليون) ليس منبراً للتطاحن الهمجي أو النيل من الأعراض والدين.
لكن فعلاً، أنت مُحقٌّ في ما ترمي إليه من منظور هذا السؤال؛ فنحن لا نطلب من الشاعر أن يكون واعظاً أو شاعر وطن، فقط، أو يكتب بالرمز أو الواقعية؛ فأسلوبه يحاسب عليه إن كان مباشراً في القصيدة أم يتبع أسلوب الرمز أو أسلوباً فيما بينهما. وكثير من القصائد، كما تعلم، لا تستمر لخلوّها من عنصر الإدهاش والرمز والإشارة والاشتغال الفني، فقد جاءنا شاعر في إحدى مراحل البرنامج وكان مباشراً لدرجة أنه لا يختلف عن الإخباري في الصحيفة أو الإذاعة، كما أنّ بعضهم جاء بقصيدة هي أشبه بالخطبة، وهؤلاء يتناسون أن الشعر له عالمه الخاص وأفقه الواسع في التلميح، وهكذا فقد كان الشعراء والجمهور يتعلمون من الأخطاء ويجوّدون في قصائدهم، فيذهب بعضهم إلى الرمز.
طبعاً قضيّة الرمز الكلي في الشعر النبطي تحتاج وقفة؛ ففي بحثي الطويل في هذا اللون من الشعر لم أعثر إلا على قصيدتين تحققان ذلك، وفي تصوري فهو مبررٌ؛ بوصف الشعر النبطي هو شعر المجتمع، الذي ينبض عنه، خصوصاً في وصف المعارك والوقائع والأحداث.
وكما قلت لك فإنّ أسلوب التناول والتصوير هو ما يميّز شاعراً عن آخر أو عليه، فـ(كم ذهب الشاعر إلى آفاق الشعر الحقيقية وكم اجترح وكم كان موفقاً في توليف اللفظ والمعنى.. إلخ) جميعها أمور نحاسب بها، في حين أننا لا نحدد هؤلاء الشعراء بموضوع يطرحه، اللهم إلا إن كان ذلك يمسّ شخصاً أو يتخذه الشاعر وسيلةً لتمرير الأحقاد، ساعتها نرجو من الشاعر حذف هذا البيت، فليس البرنامج كما تعلم منبراً لشتم الآخرين أو تحقيرهم أو النيل منهم.

مجاملات المحكّمين.

• دكتور، مع محبتي لك ولزملائك، ومع احترامي لدرجتك العلمية، واستناداً إلى أنّ الانطباع هو أوّل النقد، كما يقولون، يعني!.. هل قول عضو لجنة التحكيم للمتنافس على الملأ: (أنا أوافقك مئة بالمئة)، أو (أنا معك تماماً)، نفهم منه نحن الإعلاميين والجمهور (صكوك غفران) أو (شهادات مرور)، لهذا الشاعر أو ذاك، والتخلّي عن كلّ ما يمكن أن يحمله من عثرات لصالح اللفتة الجميلة التي استحسنها عضو لجنة التحكيم؟!.. مع أنني أرى أنّ عضو لجنة التحكيم هو إنسان في نهاية المطاف يحس ويتألم ويمكن أن يعبر عن إعجابه بمثل هذه الوقفات، على صعيد القول، على الأقل!
في الواقع هذه العبارة غالباً ما تُقال إذا وجّه الشاعر نقداً في جزئيّة ما، سواء كانت في الموضوع أم في فنيّة القصيدة، وأجاب عليها الشاعر إجابةً لا بأس بها؛ فتشجيعاً يمكن أن تُقال. لكنّي أعتقد أنّ هذه الكلمة، ومع أنني لا أقولها، ليست حكماً على القصيدة، فهي وإن كانت في جزئيّةٍ ما، إلا أنها غالباً ما تنطبق على موضوع أو اتجاه معيّن أو في أمور تتعلق بمجاراة الناقد الشاعر أثناء الحوار أمام الجمهور.

جوائز مرحليّة.

• دكتور يرى متابعون أنّ ميّزة البرنامج أو من مميزاته أنّ فيه جوائز على مستوى (المرحلة)، وهذا ربّما يخفف من حدّة الشعور بالتعب وجدّية الشعراء في الوصول إلى المركز الأول. هل هذه الجوائز هي مساندة للشعراء أو لمنع التظلّم بين الكواليس، على الأقل لتقديرهم أو لإشاعة نوع من الرضى في أنّ جهدهم لم يذهب أدراج الرياح؟!..
الجوائز المرحليّة، وأقولها بكلّ صراحة، هي من كرم أصحاب هذا البرنامج والقائمين عليه، فهي مأمور بها على مستوى عالٍ، في حين أنها ليست من أساسيات البرنامج، فالبرنامج قائم، سواء أُقرّت الجوائز هذه أم لم تُقرّ، ووجودها خير وكرم إضافي، وانظر إلى البرامج المماثلة تجد أنها لا تقدّم جوائز مرحليّة على الإطلاق، ففي برنامجنا نوع من إشعار المشارك بأن جهوده لم تذهب، وأنا أقول إنّ هؤلاء الشباب هم بحاجة فعلاً إلى مثل هذه الجوائز التي يشعرون من خلالها بأنّ أحداً يساندهم، فهي تؤثر في مجرى حياتهم، فلا أخجل من القول إنها من اللفتات الكريمة في البرنامج.

وحدة الموضوع.

• دكتور، بصفتك الأدبية، دعنا نسأل عن شرط وحدة الموضوع في القصيدة!.. هل وجدت في دورات البرنامج الخمس ترابطاً موضوعياً في أبيات القصيدة الواحدة؟!.. هل يتساهل شعراء البرنامج في الروابط الداخلية في بناء القصيدة؛ حين يجوّدون في البيت اللامنسجم مع ما قبله وما بعده؛ فيحتجّون بالتشظي الذي ينعكس على القصيدة، وبات يطلع علينا به نقاد اليوم؛ ؟!.. ضعنا بالصورة؟!
هذا الموضوع جدير بالاهتمام، لأن من ينظر إلى مسيرة الشعر النبطي منذ القدم يقرأ فيه أغراضاً كثيرة في القصيدة الواحدة، وربما يجد تشظّياً بين حالات تنعكس على القصيدة، ونحن قبل أن نسعى بالشعر إلى أن يكون هو الفن الجميل بمعاييره الثابتة، فإنّنا لا ننكر أنّ فيه غايات متنوعة، كأن يقول الشاعر القصيدة ليرفع مظلمةً بمدحه الأمراء أو شيوخ القبيلة، ثم ينتقل إلى الغرض الرئيس في القصيدة.
نحن في أكاديمية الشعر نسعى إلى تأكيد الترابط بين الأبيات، مع أننا نراعي هذه الخلفيات في السرد في الشعر، ونراعي فطرة هؤلاء المتنافسين وبيئاتهم التي جاءوا منها. غير أنّ النقد يجب أن يتكرّس بمرور دورات البرنامج مثلما يجب أن يستجيب الشعراء لمعاييره الفنية والجمالية، فإن لم يكن في القصيدة موضوع واحد واشتمل على أكثر من موضوع، فإنّنا ننشد عند هؤلاء الشعراء الربط بين هذه المواضيع على الأقل، فيكون الانتقال سلساً مبرراً موضوعياً، فلا نشعر بالفجوة في رحاب القصيدة.
على سبيل المثال كان الشعراء يكررون (من عقب ذا) أو (من بعد ذا)، بتراتبية درجوا عليها. اليوم لا تجد مثل ذلك لدى شعراء البرنامج، الذين باتوا يخلقون جسوراً بين المواضيع، ويلعبون على اللفظة ومؤداها بطريقة مشجّعة، وكما قلت لك في ثنايا هذا الحوار كل معيار نقدي يتكرّس مع الزمن.
أكاديميّة الشعر.
• دكتور، سنتجاوز عن احتسابكم العلامة، لأنّ هذا شأنٌ داخلي لكم، ليس شرطاً أن تظهروا به على الجمهور والإعلام، طالما استؤنس بكم نقاداً وباحثين ذوي خبرة. لكن، لفت نظري تأسيسكم أكاديميّةً للشعر، فهل وجود الأكاديمية دليل قوة للبرنامج في كشفه ضعفاً عند الشعراء؟!...أم دليل قوة تحاولون تأجيجها واستثمارها أكاديمياً لدى شعراء بعينهم؟!
قبل أن أعطيك لمحةً عن فكرة الأكاديمية في نشوئها، أحب أن أمهّد بأنّ البيئات التي نشأ فيها الشعراء تتباين، فقد تجد البيئة التي لم تنفتح على غيرها، كأن يلقي الشاعر لوالده أو أعمامه في المجالس، وقد تنفتح هذه البيئات فتحمل الهم الوطني أو الاجتماعي أو القبلي أو العشائري أو السياسي في المهرجانات، فحين يأتينا هؤلاء الشعراء فنحن نعلم حكماً أنهم تشرّبوا الشعر من بيئاتهم. وظاهرة أن تلد القبيلة شاعراً ظاهرة مهمة جداً لديّ، حيث تسهم في خلق شعراء على مستوى عالٍ من النضج فيما بعد، لأنهم يكونون مؤسسين جيداً على قول الشعر والاشتغال على أوزانه أو طروقه، فهؤلاء الشعراء المستعدون أصلاً لا ينقصهم سوى الاشتغال على الكيفيات أو التقنيات أو المقدرة على التوليف بين الألفاظ والمعاني، وربما هم أيضاً من خلال اختمارهم الشعر قد تمرّسوا بكل هذه الأمور، لكن، نحن وجدنا أن أكاديميةً للشعر يمكن أن تتخصص في الأساسيات وتطوّر المواهب وتعتني بها لنصنع شعراء واثقين يشتغلون على الفن الجميل.

رعاية المواهب.. وتعليم الشعر.

لكن، تأمّل فترة قريبة جداً منذ ثلاثة عقود أو أربعة، لتجد في الساحة الإماراتية على سبيل المثال- وقس على ذلك كثيراً من الساحات الشعرية العربية- أنّ الشعراء الذين كانوا يشكّلون هذه البيئة التي تخلق الشعراء، ذهبوا وتواروا بالموت، فمن يرعى هؤلاء الأبناء؟!.. ويوجّه طاقاتهم نحو الإنجاز والإبداع؟!
شباب لديهم العزيمة والهمّة في قول الشعر وإلقائه، لكنهم لم يلحقوا آباءهم أو يعاصروهم، ليأخذوا عنهم، فكثرت الكسور في الأوزان واضطربت الأبيات، وأصبحنا أمام شباب يريد قول الشعر لكنه لا يستطيع تجاوز معيقات معينة، فنشأت أكاديمية الشعر لهذا الغرض.
هذا الاضطراب هو حاصل في ظل وجود جامعات ومدارس ربما لا ترى في الشعر الشعبي قيمةً أو تراه تفكيكاً للفصحى، فتحجم عنه، وحتى الشعر الفصيح لغير المتخصص ربما يؤخذ في الجامعات مساقاً أو مساقين فقط، وهذا من شأنه أن يوقع الهاوي أو طالب الشعر العامي بالإحباط.
قلنا: لنفتح الباب لتعليم الشعر!. فكان سؤالٌ بالمقابل مؤدّاه: (يا أخي!.. كيف تصنعون شاعراً؟!!).. فقلنا: نحن لا نصنع شعراء، نحن نطوّر في الشاعرية ونصوغ المقدرة باتجاه الإبداع. نحن نسهم في تشكيل هذه العجينة الطّرية في قول الشعر؛ نعلّم الأساسيات، في الوزن والقافية والسبك، وحين نتأكد من اجتياز الشاعر مرحلة الإتقان الأوليّة، نسير معه باتجاه التصاوير والتشبيهات واللعب على الألفاظ، ونخضعه لأكثر من دورة يشعر هو نفسه أنه يقول الشعر، وخلال دوراتنا المنتظمة يزوّدنا بنماذج من شعره ومحاولاته في قول الشعر خلال دراسته الشعر، ونحن نراقب ونقيس مدى التطور الحاصل.
أريد أن أقول إن هذه الأكاديمية حققت خيراً كبيراً للشعراء، وقد تتعجب أننا خلال أربعة مواسم في الأكاديمية خرّجنا شعراء مهمين، يقفون على أهمية توظيف المعنى واللفظ والاشتغال على فنيّة القصيدة من الداخل، حتى أن ثلاثة شعراء اشتركوا في هذا الموسم من شاعر المليون بمرحلة الثمانية وأربعين، ولكن، لاحظ أننا لا نعطي هؤلاء الشعراء شهادة لكي يعملوا بها، بل نمنحهم شهادة اجتياز لدورات الأكاديمية المقررة.
من المهم أن أذكر لك يا صديقي أننا نطمح إلى أن تكون لنا فروع في الإمارات كلّها حتى يستفيد أكبر عدد من الشعراء، آخذين بعين الاعتبار بعد المسافة. ولعلك تتعجب من أننا جاءتنا طلبات من شعراء في دول عربية يسألون إذا كان بالإمكان إقامة فروع للأكاديمية في هذه الدول، لكن في الحقيقة نحن نتداول الأمور ولم نجد الطريقة أو الآلية التي نستطيع بها تحقيق ذلك، إلا من خلال الشبكة.

تكرار التفاعيل.

• دكتور، طالبو الشعر كثيرون، وأنا أحترم أنكم تعلّمون الشعراء أساس الشعر لينطلقوا مبدعين أو يراجعوا تجربتهم من الأصل!.. وأنت، جئت للبرنامج بعد عراكٍ بحثي وتعب سنين وبحوث شديدة المراس، السؤال: هل وُفّقتَ في إخضاع قصيدنا النبطي لتفاعيل الخليل بن أحمد الفراهيدي؟!.. على ما ستستكمله، ربما، في إضافة بحور جديدة لهذين الجزئين، خصوصاً، دكتور، ونحن نجد من التفاعيل ما يمكن أن يطول ويمتد، خاصّة (مفاعيلن) التي يظلّ يجري بها اللسان حتى يتعب!.. فهل هذا مسموحٌ في البرنامج، أقصد التطويل بانتظام مع المحافظة على الوزن في النص الواحد. نحن لا نمنع زيادة عدد التفعيلات المنتظمة، حتى ينقطع نفس الشاعر!.. هل من ضوابط في هذا (التطويل)؟!.. هل تضيف التفعيلات المضافة بحوراً جديدة؟!.. ولك إسهاماتك في موسوعة الجزيرة العربية والخليج العربي في أوزان الشعر وبحوره هناك. وأنا أعلم مسبقاً صعوبة  ومشاق التأليف في هذا المجال المليء بالأشواك في مشارب الشعر وألحانه وأوزانه ومنطلقاته وجملة المواضيع والشواهد المستقاة من صدور الحفظة والمدونات التي سبقت عصر التقنية الحديثة في (الإنترنت)؟!.. وهو جهدٌ تُشكر عليه.

لقد مررتَ على أسئلة كثيرة، ولكن، سأحاول الإحاطة بكل هذا الشتيت من الأسئلة. استطاع هذا البرنامج أن ينمّي شيئاً انطلق في المنطقة بعد كل هذا الانفتاح الثقافي والسياسي والاجتماعي. وتعلم أن مرحلة ما قبل التعليم والانفتاح هذا كانت مرحلة المشافهة في نقل الشعر وقوله. فقد كان الشعر النجدي نجدياً والإماراتيّ إماراتيّاً والقطري قطرياً والبحريني بحرينيّاً والكويتيّ كويتيّاً.. وهكذا، وكل الشعر في بلادنا العربية، حيث الأوزان الخاصّة بكل مجتمع وبيئة والبحور المعتمدة التي تشير إلى هذا الجزء أو ذاك حتى داخل الدولة الواحدة، وكانت بالطبع مشتركات بين هذه المناطق إذا صحّ التعبير. وكانت الأسس الفنيّة تكاد تنسجم بكليّتها، مع أنّ المتفقهين في الشأن الشعري النبطي يقولون لك إن هذا اللون هو نجدي وذاك حجازي وهذا إماراتي... وهكذا. الأسس الفنيّة واحدة، يجمعها لفظ الشعر النبطي مع أنّ البحور تختلف أو تتباين قليلاً أو كثيراً، لكن، ما الذي حدث اليوم؟!.. الذي حدث أنّ عصر التواصل الشامل هذا بتقنية الاتصالات السريعة جعل هذه البحور تتنافذ على بعضها، حتى أصبح الشاعر في نجد يقول أو يتقن بحور الخليج الأخرى أو يتعلّم بحور الشعر الإماراتي، بمعنى أن التبادل الثقافي سهّل هذه المهمّة جدّاً، فاقتربت المسافات، لكنّ الأوزان باقترابها تكاد تختلط أو هي اختلطت، فحاولنا في البرنامج أن نرفع الأوزان ونكرّسها أو نشير إليها على الأقل بصفتها روافد مهمّة. اشتغلنا على ألوان من مثل (التغرودة الإماراتيّة)، حتى أننا كرّسناها ليكتب عليها الشعراء فبدأ بريقها يلمع في السّاحة النبطية بشكل عام.
إذن، كثرة البحور والابتكار جعلتنا نؤمن بهذه الإضافات النوعية، وكنتُ وصلت في كتابي الذي أشرتَ إليه إلى 48 وزناً، بينما عندي اليوم 75 وزناً، لاحظ أنّ هذه الأوزان هي أساسيّة، ومنها تفرّعات في المجزوء وما شابه في أمور يعرفها جيداً العروضيّون. وهذا يا صديقي يدلّ على أنّ مساحة الشعر والوزن هي مساحة واسعة جداً، وطبعاً فهذه الثماني تفعيلات هي التي أسست لستة عشر بحراً، وفي الحقيقة فإنّ هذه الستة عشر هي شرائح من هذه الموسيقا، غير أنّ المساحة السمعية عند الشاعر العربيّ مترعة بالأوزان الكثيرة، لدرجة أنّ هؤلاء الشعراء في مسيرتهم اكتشفوا  وأضافوا وقالوا على هذه الأشياء، وهذا بالطبع كما عند الخليل بن أحمد جهدٌ تراكمي جماعي، ونحن اليوم نكتشف هذه الأمور، فالأولى أن نقف عندها ونناقشها على مدى مناسب.
الأساليب يا صديقي تتنوّع، خذ على سبيل المثال بحر الهزج في كونه رباعياً (2×2)،.. فقد جعلوا منه ثمانيّاً وسداسيّاً، وفي هذا بحث يطول شرحه. خذ (الرمل) على سبيل المثال تجده ثلاثيّاً، في حين أنّك يمكن أن تصدف الرمل تفعيلةً واحدةً، واثنتين وأربعة.. وستّة وثمانية و12 و.... ستة عشر.
وأكاشفك بأنني لطالما سُئلتُ: (يا دكتور!.. هذه القصيدة؟!.. ما وزنها؟؟!!).. بل إنّ من الطرائف أنّ أحدهم بعث إلي قصيدةً اشتملت  على 18  تفعيلة هي (فاعلن) في كلّ شطر؟!!!.. تخيّل!!.. طبعاً، كان جوابي أنّ القصيدة طالما انتظمت فهي موزونة!!.. لكن يا إبراهيم، ألا توافقني أنّ مثل هذه التقسيمات الشخصيّة هي شبيهة جداً بتقسيمات صاحب العود وهو جالسٌ (يسلطنُ) على  موسيقاه، يطرب نفسه بالدرجة الأولى؟!!.. أنا أسألك: متى تصبح هذه التقسيمات أوزاناً يطرب لها الآخرون، من مثل الميجنا والعتابا.. وغير ذلك؟!.. الجواب أنها إذا درجت بين الناس فتبناها الوسط الشعري أو الناس بشكل عام، وكتب عليها، ساعتها أشهد تمام الشهادة أن هذا هو وزن وأنّ صاحبه هو مالك الاختراع فيه!.. لكن إن أنت اشتغلتَ عليه فهي لا تعدو تقسيماتٍ نوعيّةً تطرب بها نفسك.
قس على ذلك في (مستفعلن فاعلن)، إذ يمكن أن تجد (مستفعلن فاعلن مستفعلن فاعلن) الذي هو البسيط، كما يمكن أن تجد (مستفعلن فاعلن مستفعلن).. فهي تنويعات من أجمل ما يكون، وهي تنويعات ومزاوجة لطيفة ممتعة، وهكذا يكون التنصيف والتشطير وما إلى ذلك مما هو ممتع، بتفريعات جزئيّة، حيث يمكن أن ترد (فا)، أيضاً، بمنتهى الانسياب: (مستفعلن فاعلن مستفعلن فاعلن فا).
يا صديقي، هذا في الشعر النبطي!..فمن يتميّز به؟!!.. يتميز به شعراء (القلطة) أو شعراء المحاورة المباشرة، ويكون ذلك بقصد أن يعجز شاعرٌ شاعراً أو ينال منه بتصعيب الوزن أو إعجازه، فتكون الابتكارات والأوزان الجديدة هكذا، وربما لا يكون صاحبها يقصدها مباشرةً، حيث يمكن أن يأتي على لسانه وزن جديد معجز يكون سبباً في الفوز. أذكر أن الشاعر الكويتي (مرشد البذّال) كان يختبر الشعراء بأوزان لم يألفوها ويطلب منهم أن يسيروا عليها فإن اجتازوها شهد لهم بالقوّة، وإن لم يفلحوا طلب منهم أن يتدربوا ويحككوا أسماعهم من جديد. لذلك كلّه أنشأت هذه التفعيلات مساحةً مهمّةً جداً في الشعر.
قلتَ إنّ (مفاعيلن) يمكن أن ترد 16 مرّة!.. هذا صحيح!.. ونحن لا نقول للشاعر لا تفعل ذلك!..كما أننا لا نستغني عن نصّه بحجة الإطالة في التكرار!.. نحن نقول إنّ شاعر التفعيلة يختلف عن شاعر النبط في أنّ شاعر النبط في النص الواحد يلتزم في حين أن شاعر التفعيلة في النصّ الواحد قد يأخذ (مفاعيلن) مرّة ومرتين وثلاثة وأربعة، بينما الالتزام عند النبطي أنه في النص الواحد يشتغل عليها مرّةً واحدةً، في حين أنه في نصوص أخرى يمكن أن يقصّر بانتظام العدد إما بتفعيلتين أو ثلاثة أو أربعة، فهنا نحن أمام إدراك للمساحة الشعرية التي يطلبها شاعر التفعيلة، بينما شاعر التفعيلة أعطى لنفسه حريّة التطويل أو التقصير في النصّ نفسه.

شعر الجزيرة والخليج.

• دكتور؛ حتى لا أنسى، كنتَ طرحتَ في منجزك (الشعر النبطي في الجزيرة العربية والخليج العربي) أننا حتى نتغلّب على الألفاظ التي ترد في الشعر طويلة المقاطع لا قصير فيها، علينا بتحريك الحروف لضمان الانسجام مع التفاعيل وتطبيق عروض الخليل بن أحمد.
هذا السؤال أسأله، وقد لفتني أنّ قبائل معيّنة عندنا في الأردن تنطق اللفظة كلّها أو في أغلبها طويلة المقاطع!.. فماذا نفعل؟!... هل نقول (فْعُولْنْ) بدلاً من فُعولُن)، فيستقيم الوزن وينسجم البحر؟!.. دلّنا؟!!. وفي الحقيقة فقد تغلّبتَ التغلّب الذكيّ حيال هذه المسألة؛ لكن لا بدّ من فلسفة وراء ذلك؟!
أحسنت!.. قلتُ لك في معرض هذا الحوار إنّ اللهجة البدوية ليس لديها أيّ مشكلة في وجود مثل هذا الخلل؛ بينما في اللهجات الحضرية نصادف ونحن نحاول تطبيق العروض في جعل قوامها قوام اللهجة النبطية، هو أننا لا بدّ أن نغيّر. ولذلك حينما يأتينا شاعرٌ أردني من إحدى الحواضر، وليس من البادية، فإننا نلاحظ أنّ هذا الشاعر هو من هذه الحاضرة(المدينة) أو تلك، وليس من البادية، ولكنه يعرف الشعر النبطي في بلاده، غير أنها ليست فطرته التي فُطر عليها، فصارت قصيدته مقبولةً، ليقرأها، لكن، هنالك شيء قام هذا الشاعر بتغييره في لهجته حتى لا نشعر بالخلل فيها أو بالاضطراب في الوزن الناشئ عن هذا الخلل.. ألم تلاحظ؟!!!

قوام الألفاظ.

• نعم!.. مثلاً دكتور، يقول فنان العرب في غنائه قصيدة خالد الفيصل: (من بادي الوقتِ هذا طبع الايّام/ عذبات الأيام ما تمدي لياليها).. وقد لاحظتُ أنّ علينا أن نحرّك لتجيء القصيدة على البحر البسيط:( مستفعلن/ فاعلن/ مستفعلن/ فعلن) وصور تفعيلاته الرئيسة،.. ولكن، هل يمكن يا دكتور أن نسكّن، فينسجم الوزن؟!
سأسير معك، في اجتهادك!.. يا أخي جرّب أن تسكّن ياء (بادي)، سنكون حيال (من باديْ الوقت هذا طبع الايّام)!.. لاحظ أن الياء المسكّنة كسرت الوزن أو خلخلته!.. لكن، جرّب معي أن نفتح هذه الياء لتكون(من باديَ الوقت هذا طبع الايّام)، لتجد أن التفاعيل سارت غير متعثّرة، وقس على ذلك يا صديقي في حروف مهمة من القصيدة!.. لتحفظ هذا العنصر الأهم، الوزن!
القصد أنّنا لا نحرّك هنا التحريك النحويّ، بل نحرّك في قوام الكلمة نفسها، فعليك أن تضع اللهجة النبطية معياراً في ذلك، ولذلك سرعان ما نكتشف نحن المحكمين أن هؤلاء الشعراء هم أبناء حاضرة، لا بادية!!
الواقعية والرمزية.
• هل فارق شعراؤنا الشباب أسلافهم في الواقعية أو الرمزية... افتعالاً أو صدقاً في البناء الفني؟!..طبعاً هذا يتطلب ورشةً أو دراسة لنماذج متقصدة وإجراء مقايسات بشأنها. يتعلّق بهذا السؤال سؤالٌ كنتُ أودّ طرحه من قبل، وهو أين شعراؤنا الشباب من بيرم التونسي ومحمد فؤاد نجم وعبد الرحمن الأبنودي في حملهم المواضيع الناقدة- بغض النظر عن اللهجة؟!. ثمّ، أين هم، أيضاً، من ابن لعبون، ونمر العدوان، وخالد الفيصل؟!. وأنا أعلم، دكتور أن شعراء ممن ذكرت ينتمي للعامية الحضرية في الشعر!

نعم!.. فإنّ بيرم والأبنودي ونجم ليسوا شعراء نبط. لكن، من الناحية الجمالية، والشعر كما تعلم، يُقاس عليه ويُتعلّم فنّه ومواضيعه، لدينا شعراء في برنامج شاعر المليون يمتلكون من الكفاءة ما يشكّل مادة غنيّة للبحث والدراسة والفرح بالمستوى الذي ما يزال يتطوّر، مع أن المقاييس الفنيّة عند شعرائك الذين تمثّلتَ بهم وشعراء البرنامج الشباب هي تكاد تكون واحدة، ومشتركة، لكن الشعراء الأوائل أو الروّاد لديهم ظروف سابقة وهم خلفية ثقافية يمكن أن يستقي منها شعراؤنا اليوم، ولقد ذُكر الشاعر نمر العدوان على خشبة مسرح شاعر المليون على سبيل الاستئناس بأشعاره في النقد، ومثله شعراء مهمون، فخالد الفيصل كان نبتةً مبدعة في الشعر النبطي وصل إلى المستوى الذي وصل إليه بتجويده الشعر بالاستناد إلى موهبته؛ فاسأل معي: هل يمكن أن يصل أحد أبنائنا الشعراء إلى مثل هذا المستوى؟!.. أو يصل إلى مستويات متقدمة تضاهي أو تساوي مستويات الشعراء الآخرين الذين ذكرت؟!.. الإجابة، يا صديقي، ستكون بالإيجاب، ولكنّ ذلك مرهونٌ بمقدار التعب على القصيدة وعدم قطع أنفاسها باستعجال إثمارها في الساعة أو الساعتين، بل في الإخلاص المستمر الذي تدعمه الثقافة والشواهد التي تُستقى وتؤخذ ويتم التطوير فيها، فمسألة كم ترتفع في شأو الشعر مسألة يقوم بها الشاعر في المقام الأوّل، ولا أحد سواه.

الإعلام الثقافي.

• دكتور، هل حقق الإعلام الثقافي حفاوة على مستوى تكريس الشعر الشعبي بعيداً عن كونه تفكيكاً للفصحى؟!.. يعني، ما المنوط بهذا الإعلام من وجهة نظر الدكتور الحسن، أستاذ الفصحى وناقد الشعر والباحث في التراث؟!
أنا أقول إنّ إشكالية هذا عاميٌّ وذلك فصيح في الشعر يجب أن نتجاوزها، مثلما تجاوزها ابن خلدون وصفي الدين الحلي، فمثل هؤلاء كانوا على درجة مهمة من الوعي، بل كان لديهم حرصٌ على الفصحى، على الأقل أكثر منّا.
فيا صديقي، ألا ترى أنّ حكاية الاعتداء على الفصحى بالشعر العاميّ هي حكاية أو مقولة متهافتة؛ ببساطة لأنّ الذين ينادون بها لا يستطيعون أن يتخلّوا عن العاميّة في بيوتهم هم، ثم هم يتحدثون بالعاميّة في المكتب والعمل، حتى أصبحت وسيلة للتداول لا يمكن الاستغناء عنها. ثمّ أين هو الضرر المتحقق أو الذي وقع على الفصحى جرّاء العامية؟!... على العكس، أنا أرى أن هنالك توسّعاً في الثقافة وثراءً، ثم هل نملك نحن العرب تلك الروابط الثقافية القويّة التي نستغني بها أو تكفل ما تنادي به؟!.. إن الشعر العاميّ مثله مثل الفصيح يشكّل رابطاً قويّاً في التواصل الثقافي العربي، فبه يمكن أن ننقل آداباً مهمّة وفنوناً وعلوماً وأساليب حياة توحّد لا تفرّق. فطالما أنّ هذه الوسيلة- الشعر العامي- موجودة فلم لا نطوّعها أو نكون أكثر استفادةً منها؟!!
صدّقني لو كانت هذه الروابط موجودة في دول أخرى من مثل الاتحاد الأوروبي لبنت هذه الدول منها صروحاً مهمّة، ولا أدلّ على ذلك من المعاهد التي قامت في أوروبا لدراسة الفلكلور والتراث الشعبي والشفاهي، مع أنّ هذه المحاولات تقوم على نُتَف مما لدينا ليس إلا!!.. فما بالك بنا نحن العرب المتوافرين على الكثير الكثير، بل الكثير جداً؟!!.. هم سيفتخرون لو توافر لديهم ما لدينا، وسيملؤون الدنيا افتخاراً، ونحن نسعى على أيدينا وأرجلنا من أجل أن نكتسب منهم شيئاً!!!
يا رجل، المقارنة بين تراثنا الشعبي وتراثهم الشعبي يدخلك في دوّامة من الذهول!!.. تصوّر أنني لو سردت عليك قصّة الفتاة الجميلة التي كانت تعيش في بيت والدها مع زوجة والدها الظالمة، فتظل تعاني من الاشتغال في المطبخ، وبنات زوجة أبيها الدميمات يلعبن بالحلي ويتمتعن بكل شيء، ثم فجأة يكون لابن الملك حفلة يختار فيها زوجةً له، فتسجن البنت الجميلة وتذهب المرأة وبناتها إلى القصر، وبينما تنظّف الفتاة السمك في المطبخ تقول لها السمكة إنك أنت الجميلة، وأنا عازمة على أن تذهبي إلى حفلة القصر،.. ولديكَ القصة معروفة في تعرّف الأمير عليها وإعجابه بها وهروبها ونسيانها حذاءها، ثم نكون مع تفتيشه في البيوت، لتنطق السمكة بعد أن فشلت البنات الدميمات بقلب الأمير أو بمناسبة الحذاء لأقدامهن،.. فتقول إن بنتاً في المطبخ لم تجرب الحذاء على قدمها، فتكون في النهاية من نصيب الأمير!
أنا أسألك: هل سمعت بهذه القصّة من قبل؟!.. بالتأكيد ستقول لي: سندريلا!!!.. لكن العجب أنني لو قلت لك إنّ سندريلا هذه هي (فسينجرا) في التراث الشعبي القطري، وهي (البديحة) في التراث الإماراتي!!
• يااااااااااااااااااااااااااااااااه!!

بتفاصيلها!.. كما سردتها لك!.. (فسينجرا) في قطر، و(البديحة) في الإمارات!... ألم تسمع في حلقة أمس من (البرنامج) ما يشير إلى البديحة أو البدحة، في قصيدة لأحد الشعراء؟!.. يا أخي، والله لو ذهبت إلى لتلفزيون وقدّمتها على أنها ليست سندريلا وأن لنا على الأقل حقّاً فيها بوصفها تراثاً لنا أو لنقل مشتركاً، لأنكروا عليك ذلك، وظنوا بك الظنون!!
• يحتفون بتراثهم!!
نعم!.. أمر محزن!.. لدينا من المحصول الثقافي الشعبي ما يغطّي الدنيا من الحكايات الشعبية والأساطير والقصص والحكم التي تحمل عاداتنا وتقاليدنا وفيها مجال محترم للبحث والتقصي والمقارنات على أكثر من صعيد.

ألفاظ الحياة العامّة.

• أصدر مجمع اللغة العربية الأردني معجماً في ألفاظ الحياة العامّة، وهو دليل مهم على اعتراف مجامع اللغة بالشعبيات أو العاميّات من اللغة!
المهم يا صديقي هو كيف يصل هذا الناس!.. وأعود لأوافقك على أنّ للإعلام دوراً مهماً في نقل هذا الحراك الشعبي الشعري.
وأنا أرى أنّ لإعلامنا على أرض الواقع دورين أحدهما سلبي والآخر إيجابي. فالإيجابي يمثّله أننا على الساحة المحليّة تبنينا هذا الخطاب- الشعري العاميّ- على مستوى فضائيات متخصصة أو غير متخصصة، تقدر بثلاثين فضائية، وأننا نتداول الشعر النبطي ونبحث عن الروح الجميلة فيه وعن الوعاء الطيب الذي يرتديه من التشبيهات والاستعارات.
الجانب السلبي هو أنّ الساحة الشعرية الشعبية كانت كرّست أسماءً لا تستحقّ أن تُكرّس، فلم يكن إعلامنا منصفاً في هذه الأسماء التي تسيّدت المشهد الشعري على أسس غير علمية أو موضوعية.
وحينما جاء (شاعر المليون) فضح كثيراً من هذه الأسماء، وكشف أو (نبش) كثيراً من المسائل المخفيّة في الساحة؛ فقد كانت مجلات تعبث بالساحة الشعبية كيفما اتفق من دون أسس علمية أو موضوعية، كما أنّ فضائيات كانت غير مكتملة الأسس في الاشتغال الشعبي الشعري، فاسأل معي: لماذا اختفى كل هؤلاء بمجرد ظهور برنامج (شاعر المليون)؟!!.. الجواب أنت تعرفه!

• دكتور، أتعبتنا بهذا الحوار!!.. ولنا الحقّ في أن تعرّفنا بشعرائنا الأرادنة الذين شاركوا في برنامج (شاعر المليون)؟!!

شعراء الأردن.

في بدايات البرنامج كان الشعراء الأردنيون الذين ينتمون للبوادي ويحملون هذا النمط الشعري يشاركون على استحياء، أقصد شعراءنا ممن يقيمون في المنطقة. لكنّي كنتُ أعرف جيداً أنّ هذا الشعر هو شعر البوادي، وهم يشكلون شريحة شعرية ثقافية مهمة جداً من شرائح المجتمع الذي تنتمي إليه.
وقد سعيت إلى أن يكون للشعراء الأردنيين نصيبٌ يتزايد، ثمّ استجاب البرنامج فصرنا نجيء ونقابل الشعراء الأرادنة في الأردن.
المفاجأة تحققت في الأردن، وأقولها بصدق، أننا وجدنا في الأردن منجماً للشعراء، سواء من كان يأتي منهم من البوادي الأردنية أو يأتي إلى الأردن من البيئات الأخرى، فهنالك 10 أو 12 جنسية تأتينا إلى الأردن من أجل مقابلة لجنة شاعر المليون كل دورة.
أصبحت الأردن، إذن، محطّة مهمة للجنة البرنامج، فأصبح عدد الأردنيين الذين يدخلون للبرنامج كبيراً(4 مشاركين، و5 مشاركين)، وهو عدد قياساً مع الآخرين يُعد قويّاً ومؤشر نجاح وحراك شعري، بل إنّ هذا النصيب أحياناً لا تحصل عليه دول أساسية في المنطقة!.. فهو أمر مهم ومبشّر!
لكن هنالك نقطة مهمة وهي أنه يجب على الإعلام أن يهتم بهؤلاء الشعراء، ولا أريد أن أقول بالبرنامج، فهم ينتمون للبيئة الشعرية ويحملون رسالتها، بل يحملون كغيرهم من الشعراء العرب وجوه بلادهم، وحين يحمل هؤلاء وجهاً أردنياً بالشعر، فهم يرسّخون الطاقات وينتزعون الاعتراف. تعلم أنّ الاهتمام الإعلامي الأردني يجب أن يحمل شعراءنا، ويعرّف بآلية دعمهم، لأنّ هنالك جانباً مهماً في الوصول إلى مراحل متقدمة عدا قرار لجنة التحكيم، وهو التصويت المعمول به في البرنامج.

السيرة الغنيّة.

د.الحسن المستشار الثقافي في أكاديمية الشعر بهيئة أبو ظبي للثقافة والتراث منذ 2006، يحمل دكتوراة اللغة العربية وآدابها عام 1978 من جامعة عين شمس، درّس اللغة العربية في المدارس الثانوية في الأردن وليبيا والإمارات منذ 1966 حتى 1977. ثمّ اشتغل في العمل الثقافي حتى 2006 في وزارة الإعلام والثقافة في أبو ظبي رئيساً لقسم التأليف والنشر، ثمّ نائباً لمدير الإدارة الثقافية، التي تضمّ قسم المسرح- قسم الموسيقى والفنون الشعبية، وقسم الآثار- قسم التراث الشعبي والشعر النبطي، وقسم الثقافة الجماهيرية- قسم المكتبات العامة، وقسم الفنون التشكيلية وقسم العلاقات الثقافية الداخلية والخارجية.

اشتغل محرراً غير متفرغ في جريدة الوحدة بأبو ظبي 1987، وكاتباً رئيساً في مجلة الصدى بدبي 1999 حتى 2003، وهو عضو الهيئة الاستشارية في مجلة الفن والتراث الشعبي برأس الخيمة منذ 1994، وعضو الهيئة الاستشارية في مجلة معالم ثقافية بأبو ظبي 1996، وعضو الهيئة الاستشارية في مجلة الثقافة الشعبية في البحرين منذ 2007، وهو مشرف أدبي في مجلة الصقار بأبو ظبي منذ 2002 حتى 2006.

مجلات الشعر والفنون الشعبية.

كتب المقال الثابت في الكثير من المجلات والصحف، ومنها: درة الإمارات/ أبو ظبي، والرياضة والشباب/ دبي، و الصدى، والصقار/ أبو ظبي، كما يكتب في مجلات: الفنون الشعبية/ الأردن، المنهل/ السعودية، مزون/ الإمارات، المنتدى/ دبي، الفن والتراث الشعبي/ رأس الخيمة، معهد العالم العربي/ باريس، الرافد/ الشارقة، الوحدة/ أبو ظبي، ليوا/ مركز الوثائق والبحوث/ أبو ظبي، مجلة شاعر المليون بهيئة أبو ظبي للثقافة والتراث بأبو ظبي.

المسابقات الإبداعيّة.

في أعماله المتخصصة الحسن عضو  في كثير من اللجان ولجان التحكيم، منها: لجنة التراث الشعبي بنادي تراث الإمارات بأبو ظبي، لجنة الشعر النبطي بأبو ظبي- وزارة الإعلام والثقافة، الإشراف على مجالس الشعراء النبط بوزارة الإعلام والثقافة 1979، ولجنة قراءة النصوص المسرحية وتقييمها بوزارة الإعلام والثقافة 1989، ومسابقة النصوص المسرحية بوزارة الإعلام والثقافة 1980، والمسابقات الأدبية والإبداعيّة بوزارة الإعلام والثقافة 1990، وهيئة موسوعة الفلكلور الفلسطيني، والهيئة الاستشارية لوضع الاستراتيجية الوطنية لتقدم المرأة/ الاتحاد النسائي بأبو ظبي 2002، ومسابقة العويس الثقافية للشباب بندوة الثقافة والعلوم بدبي، والمسابقة الشعرية لمجلة (تراث) بنادي تراث الإمارات بأبو ظبي، ومسابقة البردة الشعرية بوزارة الإعلام والثقافة بأبو ظبي 2004، والأبحاث العلمية في مجلة العلوم الإنسانية بجامعة البحرين 2007 ومجلة الثقافة الشعبية بالبحرين 2007 وجائزة راشد بن حميد للثقافة والفنون والعلوم في الدورة السابعة والعشرين 2010.

الشعر النبطي في الخليج والجزيرة.

• ضعنا بصورة منتجاتك الأدبية والتراثية والتوثيقية؟!
كتاب الشعر النبطي في منطقة الخليج والجزيرة العربية في جزأين، كانت طبعته الأولى عن المجمع الثقافي - أبو ظبي 1991، وطبعته الثانية عن وزارة الإعلام والثقافة - الإدارة الثقافية - 2004.
والكتاب دراسة علمية للشعر النبطي في دولة الإمارات ومنطقة الخليج والجزيرة العربية وقعت في (1130) صفحة تناولت جوانب هذا الشعر من النواحي التاريخية من حيث النشأة والنصوص الأولى في مقدمة ابن خلدون والنواحي الفنية بدراسة وتقنين نُظم الأوزان والقوافي والفنون البارزة في هذا المجال في الشعر النبطي. والنواحي البنائية بدراسة تسلسل الفكرة والوحدة الموضوعية في القصيدة النبطية ورصد الأنماط التقليدية للقصيدة النبطية وأساليب بنائها. والنواحي الفكرية: بتتبع الروافد الفكرية للشاعر النبطي ومعانيه من خلال القصائد، ونواحي المضمون والأغراض التي طرقها الشعراء وكيفية تناولهم لها من خلال نماذج تطبيقية شعرية شاملة، والنواحي المقارنة بمقارنة كل ما سبق بشعر الفصحى، وبالأشعار الشعبية الحضرية والبدوية في البلاد العربية الأخرى.
وهي الدراسة العلمية الأولى في مجالها، وتعتبر مرجعاً فريداً فيه وقد استغرق العمل فيها أكثر من أربع سنوات.

مانع العتيبة.

كتاب: الدكتور مانع سعيد العتيبة في شعره النبطي - دراسة أدبية: الطبعة الأولى - أبو ظبي 1999.دراسة أدبية استندت إلى (13) ديواناً نبطياً للشاعر كانت هي حصيلته من الشعر النبطي وقت إعداد الدراسة في حين بلغت هذه الأيام أكثر من عشرين ديواناً.
وقد تعددت الدراسات التي تناولت شعر الفصحى للشاعر الدكتور مانع. غير أن شعره النبطي لم يحظ بدراسة علمية منهجية جادة ومتكاملة سوى هذه. وقد وقعت الدراسة في (433) صفحة تضمنت الموضوعات التالية: أسس البناء الفني وملامحه التقليدية وأنماطه في القصائد - والوحدة العضوية في القصيدة - والزخارف البنائية في المقادير الصوتية. وزخارف الإيقاع. والبناء اللغوي للقصائد. ثم الأوزان والقوافي وتنويعاتها. ثم الموضوعات والمعاني التي طرقها الشاعر في قصائده علاوة على دراسة التصوير الفني وأساليبه، وأساليب التعبير والتناول.

محمد بن راشد آل مكتوم.

كتاب: بين يدي اللغز. صدر عن: دار البيان التجارية - دبي. الطبعة الأولى 1996، وقع الكتاب في (205) صفحات. تناول الكتاب (اللغز) في الأدب العربي الرسمي والشعبي منذ عهود الجاهلية قبل الإسلام والألغاز التي طرحها الشاعر عبيد بن الأبرص على الشاعر امرئ القيس، إلى ألغاز الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، مروراً بالعصور العربية المختلفة وما طرأ خلالها على الألغاز من ظهور وضمور ومعالم الاهتمام بها في الأدب العربي الرسمي والشعبي. ثم تخصيص القول بألغاز الشيخ محمد بن راشد النبطية كمظهر جديد للغز الذي تطور بها حتى أصبح كالمهرجان الشعري العام.
وقد تناول الكاتب اللغز الثالث للشاعر الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم بالتحليل والدراسة المستفيضة مبيناً جوانب الإبداع في صياغته التي حيّرت الشعراء. ويمكن القول إن هذا الكتاب يكاد يكون فريداً في موضوعه في هذا الوقت.

الحكاية الخرافية في ضفتي الأردن.

كتاب: الحكاية الخرافية في ضفّتي الأردن. صدر عن دار الجليل للطباعة والنشر والتوزيع - دمشق. الطبعة الأولى 1987. يحتوي الكتاب على (272) صفحة، تضمنت دراسة علمية موضوعية للحكاية الخرافية في الأدب الشعبي في ضفتي الأردن. وقد أجريت الدراسة في الفترة من سنة 1967 إلى 1971م. وهي فترة مبكرة في الدراسات الفلكلورية والشعبية في الوطن العربي، حيث كانت الدراسات المتعلقة بالتراث الشعبي، في الأمثال والأشعار والحكايات، ضرباً من العبث وينظر إليها نظرة استخفاف وريبة وعلى رأسها الحكاية الخرافية وهي حال ما زالت مستمرة حتى يومنا هذا في الوطن العربية كافة.
ولذا فإن هذه الدراسة تعتبر رائدة ولم تسبقها أية دراسة في مجالها وهو (الحكاية الخرافية) التي هي غير الحكايات الشعبية التي وجدت كثيراً من الدارسين والدراسات.
والحكاية الخرافية التي يتناولها هذا الكتاب بالدراسة هي الحكاية الشفوية التي تتناقلها الأجيال وتكون (بعيدة عن الواقع في شخوصها الهوائية التي لا أبعاد لها ولا وصف. ولا زمان ولا مكان لأحداثها التي تمتد وتقصر وفقاً لمسيرة البطل الذي هو محورها. كما تمتلئ بالشخوص المنتمية إلى الخوارق والغيبيات).
وقد استندت هذه الدراسة إلى (99) تسع وتسعين حكاية خرافية جمعت جمعاً ميدانياً مباشراً. وهو عدد من الحكايات يعرف العاملون في مجالات التراث الشعبي أنه عظيم جداً بل يكاد يكون قاسياً.
أما نصوص الحكايات فليست ضمن هذا الكتاب وإنما توجد فيه شواهد واشارات ومقتطفات متفرقة منها. وقد شملت هذه الدراسة موضوعات الشكل والمضمون.
كتابة وتحرير المادة الخاصة بالحكاية الخرافية في موسوعة الفولكلور الفلسطيني: الطبعة الأولى - عمان 1981. وهي مادة مكثفة غاية في الدقة والشمول حتى تكون مرجعاً وثيقاً للدارسين.

حمد بن علي المدحوس.

جمع وشرح ديوان الشاعر حمد بن علي المدحوس المري. صدر عن: الإدارة الثقافية - وزارة الإعلام والثقافة - أبو ظبي. سلسلة دواوين الشعر الشعبي (2). المطبعة العصرية - أبو ظبي 1979. يحتوي هذا الديوان على (307) صفحات. ويتضمن (41) قصيدة للشاعر معظمها طويل، جاءت في موضوعات مختلفة.
وقد قدّم الشارح للكتاب بمقدمة تحدث فيها عن موضوعات القصائد واتجاهاتها علاوة على مدخل الدراسة في الشعر النبطي وفنونه البنائية والموسيقية. علاوة على شرح مفردات القصائد ومعانيها.
كما تضمنت الصفحات الأولى للديوان نبذة عن حياة الشاعر الذي ولد في منطقة بينونة في بادية أبو ظبي في العقد الثاني من القرن العشرين وتوفي في آخر القرن نفسه. وقد استطاع الشاعر بلغته وبفصاحته المميزة وموهبته الشعرية الخلاّقة ونفسه الحساسة أن يبدع لنا قصائد خلّدها هذا الديوان - ترقى إلى أعلى مراتب الشعر العربي بل الإنساني. إنه شاعر متميز بحق، يذكّرنا حين نقرأ قصائده بشعراء المعلقات العظام الذين صنعتهم البادية التي صنعته.

فارس السبيعي.

جمع وشرح ديوان الشاعر فارس السبيعي. صدر عن: وزارة الإعلام والثقافة - الإدارة الثقافية - أبو ظبي.
سلسلة دواوين الشعر الشعبي (6).مطبعة كاظم - دبي 1984  يحتوي الديوان على (212) صفحة، تضمنت (33) ثلاثاً وثلاثين قصيدة طويلة في موضوعات متفرقة نسجت جميعها على أساليب البناء التقليدية، تبدأ بمقدمة ثم الموضوع الرئيسي ثم الخاتمة. كما تضمنت بعض القصائد المتبادلة مع الشعراء وألغازاً متبادلة على العادة التي كانت دارسة عند بعض الشعراء الأقدمين.
والشاعر ذو موهبة متدفقة فطرية. عاش أول حياته في الخرج في السعودية ثم انتقل إلى الإمارات حيث توفي في مدينة العين سنة 2000 عن عمر ناهز التسعين. ولذا فهو ينتمي إلى جيل المخضرمين، غير أن ذروة نشاطه الشعري كانت في الفترة التي سبقت النهضة الشاملة. وقد جاءت لغته بدوية تنتمي بجدارة إلى العامية شبه الصافية. ولذا فقد قام الجامع الشارح بشرح المفردات وتفسير الأبيات بصورة موسعة.

ديوان حناء الضياء.

كتاب: تحولات اللغة الدارجة في ديوان حناء الضياء. دراسة في ديوان حناء الضياء، الطبعة الأولى - أبو ظبي 2001. وقع الكتاب في (210) صفحات. في الكتاب دراسة علمية لغوية في رصد ما طرأ على اللهجة المحلية الدارجة من تحولات في الصياغات والدلالات والمفردات، نتيجة التغيرات الاجتماعية والثقافية السريعة التي طرأت على الحياة العامة بعد النهضة الشاملة في دولة الامارات العربية المتحدة. وقد اتخذ الباحث قصائد ديوان (حناء الضياء) شاهداً على طروحاته.

التغرودة الإماراتيّة.

كتاب: التغرودة الإماراتية - دراسة علمية. الطبعة الأولى - أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي 2008. الطبعة الثانية - أكاديمية الشعر - أبو ظبي 2009. وقع الكتاب في (238) صفحة. تناول الباحث فيها فناً من الفنون القولية في التراث الشعبي الإماراتي هو فن التغرودة الذي تختص به الامارات دون سواها من دول المنطقة. وهو فن غنائي شعري بدوي يقولونه من على ظهور الإبل والخيل في حالات التحدي والغزوات والحروب، كما يقال في الأسمار والمجالس. وهو فن حماسي قصيدته قليلة الأبيات ذات موضوع أحادي ينتهي بسرعة. وتنفرد التغرودة بأنها الفن الشعري الوحيد في الشعر النبطي الذي يقوم على شطر واحد، وهو وريث مشطور الرجز الذي عرفه العرب منذ الجاهلية، وكاد يتوارى في الأزمان الأخيرة. وهو مثله في الوزن والقافية والوظيفة.

حضارة الشعر في بادية الإمارات.

كتاب: حضارة الشعر في بادية الإمارات. الطبعة الأولى - أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي 2008. الطبعة الثانية - أكاديمية الشعر - أبو ظبي 2009. وقع الكتاب في (266) صفحة، تناول فيها الكاتب حضارة البادية، وبيّن كيف أنها نمط حضاري ذو خصوصية فريدة في أنّ مختلف مفرداتها جاءت من خلال الشعر، ففي الشعر البدوي وجدنا الفنون والآداب المعروفة مثل القصة والرواية والحكاية، والحواريات والمسرح، وفنون الرسم والتصوير، والفنون الغنائية والحركية.. الخ.
كما وجدنا فيه سجلاً للأحداث والتاريخ والجغرافيا، علاوة على توثيق متقن للقيم والمثل الأخلاقية والسلوكية التي تشمل جميع مناحي الحياة. كل ذلك من خلال الشواهد الشعرية لشعراء من الإمارات.

شعر ومقناص.

كتاب: شعر ومقناص. الطبعة الأولى - أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي 2009.
وقع الكتاب في (397) صفحة، تناول فيه الكاتب الشعر النبطي الإماراتي المتعلق بالصقارة، في مجالات الصيد بالصقور، ووصف رحلات القنص، ووصف الصقور وميزاتها وأنواعها والمفاضلة بينها. وما في ذلك من متعة، وما فيه من حزن على الطير إذا ضاع من صاحبه.. الخ. وقد تضمن الكتاب كذلك تعريفاً بأشهر الشعراء الصقارين وقصائدهم في الخليج العربي، كما تضمن تجذيراً لهذه الهواية التي هي عربية خالصة في أساسها الذي يعود إلى ما قبل الإسلام، وتعريفاً بجهود الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان رئيس دولة الامارات العربية المتحدة في إحياء هذه الهواية، وأشعاره فيها وكتابه رياضة الصيد بالصقور، وبرنامجه في حمايتها وإطلاقها في مواطنها للتكاثر.

معزوفات على قصائد نبطيّة.

كتاب: معزوفات على قصائد نبطية: الجزء الأول. الطبعة الأولى - أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي 2009. الجزء الثاني. الطبعة الأولى - أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي 2010.
تضمن الجزءان قراءات نقدية بأساليب مختلفة لقصائد من الشعر النبطي لشعراء من مختلف مناطق الخليج العربي والجزيرة العربية من مدارس مختلفة وأساليب متعددة، أشار فيها الدارس إلى مواطن الجمال الإيجابية ومواطن الضعف السلبية في هذه القصائد وقد كُتبت هذه القراءات كمقالات في المجلات على مدى فترة زمنية طويلة. وتعتبر أول دراسات نقدية في الشعر النبطي.
وقد وقع الجزء الأول في (476) صفحة، تضمنت قراءات في (80) قصيدة. بينما وقع الجزء الثاني في (433) صفحة تضمنت قراءات في (60) قصيدة.

الشعر النبطي وشعر الفصحى.

كتاب: الشعر النبطي وشعر الفصحى: تراث واحد: الطبعة الأولى - أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي 2010. وقع الكتاب في (246) صفحة، تناول فيها الباحث مقارنات شاملة وضافية بين الشعر النبطي العامي السائد في منطقة الخليج والجزيرة العربية، وشعر العربية والفصحى، شملت النواحي الفنية والبنائية والتصويرية والموضوعية، وبيّنت العلاقات الوثيقة بين الشعرين، وأنّ واحدهما شقيق للآخر، تفرّق بينهما علامات الإعراب اللغوية. وفي هذا برهنة على أن الشعر النبطي هو شعر عربي الجذور والفروع. ولا صراع بينه وبين شعر الفصحى.

درر القصيد في القائد الرشيد.

مصنفات مشتركة: وهي دواوين من الشعر النبطي لشعراء قدامى ومحدثين من الامارات أعدها الدكتور غسان الحسن بالمشاركة مع آخرين: ديوان: درر القصيد في القائد الرشيد(مجموعة من الشعراء النبط من الامارات ودول الخليج)، إعداد د. غسان الحسن بالاشتراك مع علي مصبح الكندي، وقد صدر عن: وزارة الإعلام والثقافة - الإدارة الثقافية - أبو ظبي. الطبعة الأولى 1992.
يحتوى الكتاب على (136) صفحة تضمنت (43) ثلاثاً وأربعين قصيدة نبطية معظمها طويل، قالها في المناسبات الوطنية شعراء من الامارات والخليج مدحوا فيها صاحب السمو المرحوم الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان. وقد تقدمت كل قصيدة منها نبذة تعريفية بالشاعر القائل.

ديوان بن عتيج.

ديوان بن عتيج، للشاعر: سعيد بن عتيج الهاملي. جمع وتحقيق: د. غسان الحسن بمشاركة علي مصبح الكندي والكندي مصبح الكندي. صدر عن : نادي تراث الامارات - أبو ظبي. الطبعة الأولى -1999.
احتوى الديوان على (247) صفحة، تضمنت قصائد الشاعر، وعددها (54) أربع وخمسون قصيدة مشروحة المعاني احتلت القصائد (172) صفحة من الكتاب. ثم تعريف بالشاعر الذي ولد سنة 1875، على أقرب تقدير وفقاً لما ذكر الشاعر في واحدة من قصائده وتوفي مقتولاً وهو في الرابعة والأربعين من عمره عام 1919. وكانت ولادته وحياته في محضر (حوايا) في منطقة ليوا البدوية في المنطقة الغربية من إمارة أبو ظبي.
دراسة أدبية تحليلية بقلم الدكتور غسان الحسن وقعت في (70) صفحة تناولت نظرة معمقة في البيئة الخاصة والعامة للشاعر وعصره ونظرة في أسلوب تناوله لموضوعاته. ثم رصداً علمياً للمظاهر البنائية والمعمار الموسيقي للقصائد.

قصائد مهداة.

ديوان: قصائد مهداة إلى صاحب السمو الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان. الشعراء: مجموعة من الشعراء النبط الإماراتيين. تحقيق وإعداد: د. غسان الحسن بمشاركة علي مصبح الكندي. صدر عن: نادي تراث الامارات - أبو ظبي. الطبعة الأولى 2001.
احتوى الديوان (112) صفحة. تضمنت ستاً وسبعين قصيدة. جاءت كلها في تهنئة الراحل صاحب السمو الشيخ زايد بعودته معافى إلى أرض الوطن.

ابن جبران.

ديوان ابن جبران، للشاعر: محمد بن حميد بن جبران السويدي. تحقيق وشرح: د. غسان الحسن بالاشتراك مع علي مصبح الكندي.صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي/ سلسلة شعراء من الامارات (3). الطبعة الأولى 2002. يحتوي الديوان على (144) صفحة ، تضمنت (97) سبعاً وتسعين قصيدة مشروحة المعاني، معظمها قصير.
الشاعر مولود في العام 1923 في أبو ظبي، أي أنه نشأ وترعرع واكتسب ثقافته وقال معظم قصائده في الفترة التي سبقت النهضة الشاملة وما حملته من تغيير. عمل شاعرنا في الغوص وكان لهذه المهنة أثرها الواضح في قصائده من حيث المفردات والصور والخيال والمعاناة الإنسانية الناجمة عن أسلوب الحياة أيام الغوص.
تنوعت موضوعات قصائد الشاعر، وولجت كل مجالات الحياة تماشياً مع ما كان للشعر في زمنه من دور اجتماعي وإعلامي وتعليمي، علاوة على دوره في التعبير عن الذات وعواطفها.
أما موسيقى القصائد فقد جاءت في معظمها الغالب على وزني الردح والونّة وهي البحور التقليدية في الامارات، التي كانت سائدة في عصر الشاعر.

ديوان بن زنيد.

ديوان بن زنيد. للشاعر محمد بن ثاني بن زنيد. شرح وإعداد د. غسان الحسن بالاشتراك مع محمد إبراهيم الحديدي. صدر عن: لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (7). الطبعة الأولى 2003.
يحتوي الديوان على (120) صفحة، تضمنت قصائد الشاعر وهي (19) قصيدة مشروحة المعاني معظمها غزلية وفي سباقات الهجن، ثم دراسة في شعره للدكتور غسان الحسن وقعت في (34) صفحة بعنوان (نظرات في بعض قصائد ابن زنيد) انصبّت على ثلاث قصائد مختارة للشاعر.
ينتمي الشاعر إلى جيل ما قبل النهضة الحديثة فقد ولد عام 1888 في دبي، ولم يُعرف على وجه التحديد عام وفاته.

ديوان القريض.

ديوان القريض. للشاعر: عبد الله بن سلطان بن سليّم. تحقيق وشرح د. غسان الحسن بالاشتراك مع الكندي مصبح الكندي وعلي مصبّح الكندي. صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (5). الطبعة الأولى 2002.
يحتوي هذا الديوان على (239) صفحة. تضمنت قصائد الشاعر، وقد بلغت (37) سبعاً وثلاثين قصيدة مشروحة المعاني، وقعت في (170) صفحة، مأخوذة من مخطوطة بخط الشاعر. ودراسة في شعر الشاعر من النواحي التحليلية والموضوعية والفنية والموسيقية بقلم الدكتور غسان الحسن وقعت في (67) صفحة.
أما الشاعر فقد ولد في دبي عام 1890 تقريباً، وشب وترعرع في أبو ظبي حيث توفي في العام 1985.
وقد تمثلت في القصائد بيئات مختلفة من الإمارات هي البيئة البدوية والبيئة الزراعية والبيئة المدنية الحضرية، وكذلك البحرية، وهو ما أعطى لهذا الديوان أهمية وتميزاً.

سراب الأماني.

ديوان: سراب الأماني. للشاعر: عتيج سيف القبيسي. جمع وإعداد: د. غسان الحسن بالاشتراك مع محمد إبراهيم الحديدي. صدر عن: لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (4). الطبعة الأولى 2002.
يحتوي الديوان على (110) صفحات، تضمنت (70) سبعين قصيدة من الشعر النبطي، متوسطة الطول، لغتها قريبة من الفصحى لفظاً ومعنى، أو فلنقل إنها غير مغرقة في العامية. لكون الشاعر ينتمي إلى جيل الشباب المعاصر المتعلم، فهو مولود في العام 1958م في أبو ظبي.
وقد تنوعت موسيقى القصائد وأوزانها فجاءت على ما ينتشر في ساحة الشعر النبطي اليوم من بحور موسيقية تنتمي إلى المنطقة الخليجية بصورة عامة.

ديوان ضاع الوفا.

ديوان ضاع الوفا. للشاعر: معضد بن ديين الكعبي. تحقيق وشرح وإعداد د.غسان الحسن بالاشتراك مع محمد إبراهيم الحديدي. صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (6). الطبعة الثانية 2002.
يحتوي الديوان على (142) صفحة، تضمنت (70) سبعين قصيدة نبطية، وقد جاء معظم القصائد في مجال الحب والهوى. ولد الشاعر عام 1948 وتوفي عام 1994، وهو من شيوخ بني كعب. وهو من الذين أصابوا قدراً وافياً من التعليم المدرسي والجامعي، ولذا نلمس في لغة قصائده ملامح اللغة العربية الفصحى المقولبة في نسق عامي، وهو النمط الذي يسمى بالشعر النحوي. كما نلمح في لغة قصائده كثيراً من خصائص لهجة بني كعب.

ديوان بن مسلم.

ديوان بن مسلّم. للشاعر: راشد بن سالم بن مسلّم المنصوري. جمع وشرح وإعداد: د. غسان الحسن بالاشتراك مع علي مصبح الكندي و د. فالح حنظل. صدر عن: لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي.
سلسلة شعراء من الامارات (8). الطبعة الأولى 2003. يحتوي الديوان على (176) صفحة، تضمنت نبذة عن حياة الشاعر وقصائده التي بلغت (44) قصيدة مشروحة المعاني. ينتمي شاعرنا إلى منطقة ليوا البدوية في إمارة أبو ظبي حيث عاش حياة البداوة وعشقها وتعلق بها وظهرت معالمها واضحة في أشعاره. وقد دفعه شظف العيش إلى أن يرتحل إلى قطر لكسب الرزق ثم عاد إلى وطنه عام 1966. حين تولى صاحب السمو الشيخ زايد الحكم، وقد توفي الشاعر في أوائل الثمانينات من القرن العشرين.
يعتبر هذا الشاعر من شعراء الدرجة الأولى في جودة شعره وأساليبه في الطرح. وكان ذا نفس مرحة وصاحب دعابة جعلته يدخل بجدارة وامتياز إلى مجال الشعر الاجتماعي.

ديوان بن نعمان

ديوان بن نعمان. للشاعر محمد عبيد بن نعمان الكعبي. إعداد د. غسان الحسن بالاشتراك مع العصري بن كراز المهيري. صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (10). الطبعة الأولى 2003. وقع الديوان في (305) صفحات، تضمنت (79) تسعاً وسبعين قصيدة، وقد تضمن الكتاب سيرة ضافية لحياة الشاعر فهو من مواليد سنة 1934، وتعلم القرآن والكتابة والحساب، وتعلم الشعر منذ صغره واكتسبه من بيئته الزاخرة بالشعراء، ومن قراءاته في دواوين أعلام الشعر العربي القدماء. وقد تغنى كثير من المطربين بقصائد عديدة له.
وقد جاءت قصائده على نمطين، أحدهما باللهجة العامية، وثانيهما باللغة العربية الفصحى وعددها (15) قصيدة جاءت في معظم مفرداتها وعباراتها سليمة لولا اختلالها أحياناً في قوافي الأبيات.

ديوان روائع البيان في آل نهيان.

ديوان روائع البيان في آل نهيان. الشعراء: مجموعة من شعراء النبط وشعراء الفصحى قدامى ومعاصرين.
صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي. الطبعة الأولى 2003.
يحتوي هذا الديوان على (334) صفحة، تضمنت (41) إحدى وأربعين قصيدة مطولة من شعر الفصحى والشعر النبطي قيلت في مدح وتعداد مناقب وخصال أصحاب السمو شيوخ آل نهيان الكرام الذين تعاقبوا على حكم أبو ظبي من سنة 1855 حتى سنة صدور الديوان وهي سنة 2003. علاوة على مديح البوفلاح وبني ياس الذين ينتمي إليهم هؤلاء الممدوحون، وما كان لهم من أثر في التاريخ والمجتمع.
وقصائد الديوان القديمة مأخوذة من مصادر عديدة منها كتب تاريخ عمانية ومنها مخطوطات شعرية قديمة.

ديوان الأخوين.

ديوان الأخوين. للشاعرين عمير بن حيّي الهاملي ومحمد بن حيّي الهاملي. إعداد وتحقيق وشرح د. غسان الحسن بالاشتراك مع علي مصبح الكندي. صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (9). الطبعة الأولى 2003.
يحتوي الديوان على (103) صفحات، تضمن القسم الأول منها في (73) صفحة قصائد الشاعر الأول عمير بن حيي الهاملي وهي (28) ثمان وعشرون قصيدة مشروحة المعاني والمفردات. علاوة على تعريف بالشاعر، فهو بدوي من بطين ليوا في الظفرة ولد فيها عام 1935 وتوفي عام 2000. ولم يدخل المدارس النظامية وإنما تعلّم في الكتاتيب إذ كان والده مطوّعاً معروفاً، وقد اكتسب قول الشعر وفنونه بالسماع من محيطه ومجتمعه.
أما القسم الثاني من الديوان فوقع في (30) صفحة تضمنت قصائد الشاعر محمد بن حيي الهاملي الذي ولد عام 1927 أي أنه أكبر من أخيه عمير، وتوفي عام 1985 وقد أمضى حياته في بادية ليوا ومناطقها. وتعلم في الكتاتيب مثل أخيه واكتسب الشعر كذلك من بيئته ومجتمعه.
أما قصائده فقد بلغت ثماني قصائد فقط تظهر فيها بيئة ليوا البدوية وما فيها من عادات وتقاليد اجتماعية. كما تظهر فيها أسماء كثير من مناطقها، وكذلك معالم تضاريسها، كذلك صوّرت القصائد معالم الفترة التي انتقل فيها المجتمع البدوي إلى مدارج الحضارة كظهور السيارات لتنافس الإبل وليتفاخر بها الناس. ومثل المعاناة النفسية التي كابدها الرجال في فترة التحول هذه التي اضطرتهم إلى العمل الشاق والبعد عن الأهل والأوطان والحبيب، والى الانصياع لضوابط العمل وقوانينه، وقد ظهر كل ذلك في شعر الشاعرين الأخوين. وقد أعطى هذا لقصائدهما أهمية إضافية كونها شهادة على عصرها الذي لم يحظ بالتسجيل.

فيض الوجدان في الشيخ زايد بن سلطان.

ديوان: فيض الوجدان في الشيخ زايد بن سلطان. الشعراء: مجموعة من شعراء الفصحى العرب. جمع وإعداد وتعليق د. غسان الحسن بمشاركة د. فالح حنظل.صدر عن: لجنة الشعر الشعبي- نادي تراث الامارات - أبو ظبي. الطبعة الأولى 2004.
يحتوي الديوان على (299) صفحة، تضمنت (53) ثلاثاً وخمسين قصيدة بالفصحى لشعراء من مختلف أرجاء الوطن العربي: الإمارات - فلسطين - لبنان - سوريا - الأردن - العراق - مصر- موريتانيا - تونس- السودان - الكويت، قيلت جميعها في مديح صاحب السمو المرحوم الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان ومآثره وإنجازاته، ودولة الإمارات الناهضة على خطاه.
والقصائد منتقاة من مقدار هائل من القصائد التي قيلت في صاحب السمو منذ قيام الاتحاد، وبعضها يعود إلى أربعين سنة مضت.
وقد أتبعت كل قصيدة بحديث حول بعض ما ارتكز إليه الشاعر في بنائها من الناحية الموضوعية، كمثل ما يشير إليه من إنجازات صاحب السمو أو مواقفه أو أقواله أو أفعاله أو توجهاته أو منطلقاته.. وهكذا، وهو ما أوضح مزيداً من الأبعاد والظلال لهذه القصائد المتميزة في معانيها ومبانيها.

ديوان آل زعل.

ديوان آل زعل. للشعراء: أحمد بن سيف بن زعل الفلاحي، زعل بن سيف بن زعل الفلاحي، سعيد بن سيف بن زعل الفلاحي. إعداد وتحقيق وشرح: د. غسان الحسن بالاشتراك مع علي مصبح الكندي ومحمد إبراهيم الحديدي. صدر عن: لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الإمارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (13). الطبعة الأولى 2004.
يحتوي الديوان على (228) صفحة، تضمنت (34) أربعاً وثلاثين قصيدة للشاعر أحمد بن سيف و (14) أربع عشرة قصيدة للشاعر زعل و (18) ثماني عشرة قصيدة للشاعر سعيد. علاوة على نبذة قصيرة عن كل شاعر، وشرح للمفردات والمعاني. وينتمي الشعراء الثلاثة الأخوة إلى منطقة ليوا في بادية الظفرة التابعة لأبو ظبي وإلى محضر (الظويهر) على وجه التحديد. وأكبرهم هو الشاعر الثالث سعيد بن سيف الذي ولد عام 1885 وتوفي عام 1962. في حين ولد أوسطهم وهو الشاعر زعل بن سيف عام 1898. وتوفي في أول الثمانينات من القرن العشرين. وكان مشهوراً بالكرم وبمجلسه المفتوح للضيوف طيلة الليلة وكان الناس يتوافدون عليه وقد ذكره الشاعر أحمد الكندي في واحدة من قصائده. أما أصغر الثلاثة وهو أحمد بن سيف فقد ولد سنة 1900، وتوفي في نهاية القرن العشرين.

ديوان علي مصبح الكندي.

ديوان علي مصبح الكندي المرر - الجزء الأول - المناسبات السعيدة، تحقيق وإعداد  غسان الحسن بالاشتراك مع محمد إبراهيم الحديدي، صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الإمارات - أبو ظبي. سلسلة شعراء من الامارات (11)، الطبعة الأولى 2004.
يحتوي الديوان على (257) صفحة، تضمنت نبذة وافية عن حياة الشاعر الذي ولد عام 1952 في ليوا بالمنطقة الغربية من أبو ظبي وعاش حياة البادية بحذافيرها، وكانت عائلته زاخرة بالشعراء والقضاة. التحق بالعمل في وزارة الإعلام والثقافة رئيساً لمجالس الشعراء في الدولة، ومثّل الدولة في الداخل والخارج مرات كثيرة فهو شاعر وعازف ربابة وصاحب شلات. كما عمل عضواً في لجنة الشعر الشعبي في نادي تراث الإمارات. وهو شاعر مكثر له قصائد تعد بالمئات وتوفي عام 2004.
القصائد، وجميعها في مجال المناسبات، بلغت (80) قصيدة مشروحة معظمها طويل. منها (6) قصائد في المقناص تخللها استطلاع واستعراض لمعلومات الشاعر وتجاربه في الطيور والقنص كتبها الدكتور غسان الحسن في (17) صفحة، إضافة إلى تحليل قصيدة متميزة في رحلة قنص كتبه الحسن في (6) صفحات.

ديوان كميدش بن نعمان الكعبي.

ديوان كميدش بن نعمان الكعبي، تحقيق وإعداد د. غسان الحسن بالاشتراك مع محمد إبراهيم الحديدي. صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي.
سلسلة شعراء من الامارات (15)، الطبعة الأولى - أبو ظبي 2006، وقع الديوان في (310) صفحات، تضمنت ستاً وخمسين قصيدة طويلة في موضوعات مختلفة في مجالات المدح والمناسبات والغزل علاوة على قصائد متبادلة بين الشاعر وأصدقائه الشعراء.
والشاعر من منطقة (الهير) من أعمال مدينة العين ولد عام 1947 ودرس في المدارس الحكومية، ودخل سلك الشرطة ضابطاً. لغة القصائد سهلة قريبة إلى القارئ لكون الشاعر من المتعلمين.
ديوان جارف الشوق.
ديوان جارف الشوق للشاعر إبراهيم محمد الحديدي، تحقيق وإعداد د. غسان الحسن بالاشتراك مع محمد بن إبراهيم الحديدي، صدر عن لجنة الشعر الشعبي - نادي تراث الامارات - أبو ظبي، سلسلة شعراء من الامارات (17)، الطبعة الأولى 2006.
يحتوي الديوان على (128) صفحة، تضمنت (25) قصيدة معظمها في مجالات الغزل، علاوة على مجموعة من القصائد المتبادلة بين الشاعر وأصدقائه الشعراء، ومجموعة من قصائد المجاراة التي قالها على نسق قصائد لشعراء من علية القوم تأثر بها.
ينتمي الشاعر إلى الشعراء المخضرمين، وقد كان له نصيب وافر من التعليم، وكان له إسهام في المسيرة الوطنية الاتحادية. جاءت قصائد الشاعر في غالبيتها العظمى على وزني الردح والونة الخاصين بالإمارات، وكانت قصائده تميل إلى القصر، كما أن لغتها قريبة من الفصحى، مع أنها جاءت على الأسلوب التقليدي المتوارث في بناء القصيدة.

سيرة بنت بن ظاهر.

كتاب بنت بن ظاهر، أبحاث في قصيدتها وسيرتها الشعبية. تأليف: د. غسان الحسن، د.علي بن تميم. وسلطان العميمي. صدر عن أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي. الطبعة الاولى 2007.
وقع الكتاب في (186) صفحة ، تضمن ثلاثة أبحاث علمية للمؤلفين المذكورين، أما بحث الدكتور غسان الحسن فكان بعنوان (حكاية بنت ابن ظاهر من منظور الأدب الشعبي) وقد وقع في (100) صفحة، تضمن أربعة مداخل تناولت منهجية دراسات الأدب الشعبي، وتطبيقات على جزئيات من سيرة الشاعرة بنت بن ظاهر، التي تُعَدّ الشاعرة الأقدم في الإمارات، ولها قصيدة واحدة، وهي ابنة الشاعر الأقدم والأشهر في الشعر النبطي الإماراتي الماجدي بن ظاهر الذي عاش في القرن السابع عشر الميلادي.

غانم بن راشد القصيلي.

ديوان غانم بن راشد القصيلي، للشاعر غانم بن راشد القصيلي. جمع وتحقيق د. غسان الحسن بالاشتراك مع مبارك علي القصيلي. صدر عن أكاديمية الشعر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أبو ظبي. الطبعة الاولى 2008.
وقع الديوان في (246) صفحة، تضمنت (84) قصيدة مشروحة في موضوعات مختلفة كالمدح والوطنيات والغزل والاجتماعيات، علاوة على قصائد متبادلة بين الشاعر وأصدقائه الشعراء.
وينتمي الشاعر إلى مدينة (غياثي) في المنطقة الغربية من أبو ظبي، ولد عام 1935 في بيئة بدوية، غير أنه نال قسطاً من التعليم المهني ودرس الميكانيكا، وعمل في شركات النفط، وتنقل بين قطر والإمارات في عمله.
قرض الشعر مبكراً، وبرع في العزف على الربابة وعلى العود ولغته قريبة إلى الفصحى وتمثل أشعاره بيئة البادية بعد أن دخلتها أنوار النهضة الحديثة.

الحكاية الخرافية في الأردن وفلسطين.

من المصنفات المخطوطة: مجموعة 100 حكاية خرافية من فلسطين والأردن. مسجلة على أشرطة صوتية، ومدونة بلهجتها الأصلية ومضبوطة بالحركات، ومشروحة المفردات، وقد ذكر في هامشها رواتها ورواياتها المشابهة من فلسطين والأردن وغيرهما. جمعت بين عام 1967 وعام 1971.
أمثال قلقيلية الشعبية.
مجموعة 1400 مثل شعبي من قلقيلية دون سواها، جمعت في السنوات الاخيرة من الستينات من القرن الماضي وما يليها.
دراسة علمية موسعة للهجة العامية في قلقيلية جاءت على نمط القواعد النحوية والصرفية العربية معززة بالأمثلة، ورواية طويلة للأطفال بعنوان ابن السماك، مستمدة من حكايات شعبية فلسطينية.
محاضرات علمية: محاضرات لغوية في الدورة التدريبية الإعلامية أبو ظبي 1975. وإلقاء محاضرات حول الشعر النبطي والتراث الشعبي في: الجمعية الأردنية - أبو ظبي، واتحاد كتاب وأدباء الامارات - أبو ظبي، والمجمع الثقافي - أبو ظبي، ومعهد العالم العربي - باريس، وقاعة اليونسكو - بيورت، ومركز زايد للتراث والتاريخ - العين.
المظاهر المسرحية في تراث الإمارات.
ندوات وملتقيات علمية: المشاركة في إعداد وتنظيم وتنفيذ حلقة دراسية بعنوان (المظاهر المسرحية في التراث الشعبي لدولة الامارات العربية المتحدة) على حلقتين: الأولى: بالتعاون مع جامعة الإمارات بالعين أكتوبر 1987، والأخرى: بالتعاون مع المجمع الثقافي - أبو ظبي نوفمبر 1987.
ملتقى ابن لعبون.
ملتقى ابن لعبون - الكويت - مؤسسة عبد العزيز البابطين: بحث: العلاقات بين القصيدة النبطية والفصيحة.
الملتقى الأول للشعر العربي - فاس - المغرب، بحث: الدكتور مانع سعيد العتيبة: شاعران في شاعر.
الملتقى التكريمي للدكتور مانع - فاس - المغرب: مؤسس ورئيس المنتدى الثقافي العربي، في الجمعية الأردنية - أبو ظبي 1988-1991. عضو (المنتدى الثقافي) النادي السياحي- أبو ظبي. ندوة (الطفولة في مجتمع متغير: دولة الامارات العربية المتحدة) - جامعة الامارات - العين 1988.
مصادر التاريخ في الإمارات.
ندوة (مصادر التاريخ في دولة الامارات العربية المتحدة) - مركز زايد للتراث والتاريخ - العين 2003.
بحث: الشعر والتاريخ في دولة الإمارات العربية المتحدة. ندوة (إشكالية النشر والتوزيع في دولة الامارات العربية المتحدة) ندوة الثقافة والعلوم - دبي 2003. بحث: وزارة الإعلام والثقافة ودورها في نشر وتوزيع الكتاب الإماراتي. مؤتمر بادية الإمارات - مركز الوثائق والبحوث - أبو ظبي 2005. بحث: الشعر أبو الآداب والفنون في بادية الامارات. بحث بعنوان (تجربتي في جمع التراث الشعبي) على هامش معرض أبو ظبي للكتاب 2006. ملتقى الشاعرة بنت بن ظاهر - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - بحث في سيرتها الشعبية 2007.

برامج إذاعية وتلفزيونية.

كتابة برنامج إذاعي عن الشعر النبطي 30 حلقة ×ساعة -1994 - إذاعة أبو ظبي. والمشاركة في حلقات برنامج السهرة الثقافية - إذاعة أبو ظبي، والمشاركة في حلقات برنامج ندوة الأربعاء - إذاعة أبو ظبي، والمشاركة في حلقات برنامج المجلة الثقافية - إذاعة أبو ظبي. المشاركة في اعداد وتقديم برنامج أضواء على التراث - إذاعة أبو ظبي.
عضو اللجنة العليا المنظمة لبرنامجي شاعر المليون وأمير الشعراء. عضو لجنة تحكيم برنامج شاعر المليون الشهير في دوراتها الأربع 2006 - 2010م - هيئة أبو ظبي للثقافة والتراث - أكاديمية الشعر - تلفزيون أبو ظبي.

*رئيس تحرير وكالة أنباء عرار بوابة الثقافة العربية

الحوار على جريدة الرأي الاردنية

حمل الحوار بصيغة pdf من خلال جريدة الرأي